Antonio Vilca (Cuzco, vice-royauté du Pérou, actif de 1778 à 1803) La Sainte Trinité, Notre-Dame de la Miséricorde et d'autres saints Huile sur toile. Relié. 30 x 20 cm. Ce tableau de petit format est riche en couleurs, en composition, en figures de style et en signification iconographique. Il présente un travail de pinceau fin et détaillé que nous attribuons, compte tenu de ce que nous détaillerons dans ce dossier, à Antonio Vilca, un remarquable disciple de Marcos Zapata, peut-être l'artiste le plus important aux côtés de Cipriano de Toledo. Remplie de grâce et de sensibilité, elle incarne la dévotion d'un religieux mercédaire, peut-être un esclave racheté ou un dévot de cette image. Un cartouche inférieur indique : "LA S. Sma. TRINIDAD. Nuestra Señora de las Mercedes, Sn. Joachin y Sª Anna. Sn. Sn. Joseph y Sn. Pedro Apóstol". (LA SAINTE TRINITÉ. Notre Dame de la Miséricorde, Saint Joachim et Sainte Anne. Joseph et Saint Pierre Apôtre). La composition est divisée en trois plans distincts : le plan céleste, où résident les Personnes Divines et la Sainte Trinité ; le plan médian, dominé par la Vierge Marie, Mère de Dieu et notre Mère, tenant l'Enfant Jésus et portant le scapulaire de la Mercédaire sous le titre de "Notre-Dame de la Miséricorde". Enfin, le plan inférieur, terrestre, où figurent les saints Joachim et Anne, qui incarnent la tendresse, celle des grands-parents. Il est intéressant de noter que Notre-Dame de la Miséricorde est représentée marchant sur un orbe ou un œuf contenant la semence du mal - le péché originel, symbolisé par Adam et Ève dans l'Éden. Cette image représente métaphoriquement son rôle de "libératrice des captifs", surmontant l'esclavage du péché hérité de la naissance. Elle se dresse fermement comme la "Tour de David" et le "Secours des chrétiens" miséricordieux. À ses côtés, les saints Joseph (le juste) et Pierre (le gardien des portes célestes) encadrent la Vierge, tandis que les saints Joachim et Anne regardent vers le haut, intercédant avec la tendresse de grands-parents s'occupant de leurs "petits-enfants". Le tableau est encadré de motifs rocaille élaborés dans des tons dominants de bleu, de rouge et de blanc, couleurs historiquement associées à l'imagerie divine depuis le XVIe siècle (le rouge pour le Christ, le bleu pour Marie). Antonio Vilca est l'un des rares peintres de Cuzco à avoir adopté l'ornementation rococo, un style moins répandu à Cuzco qu'à Quito. Disciple distingué de Marcos Zapata, l'œuvre de Vilca reflète l'héritage de la tradition baroque de Cuzco. Le cadrage rocaille, la palette de couleurs et la qualité stylistique font de cette toile un petit bijou pictural. Parmi les œuvres comparables de Vilca, citons sa série "Litanie de Lorette" ("Mère de la grâce divine", "Vaisseau le plus pur", "Cause de notre joie") dans l'église de Surite, à Cuzco, et "Notre-Dame du Rosaire de Lima" dans la collection de la Banco de Crédito du Pérou. La Vierge de la Miséricorde est représentée vêtue d'une tunique blanche ornée de l'écusson mercédaire sur son scapulaire, d'un manteau blanc drapé sur ses épaules et d'un voile de dentelle couvrant ses cheveux. Elle tient l'Enfant Jésus dans ses bras, reflétant ainsi l'image vénérée de la basilique de la Miséricorde de Lima, qui a été intronisée au début du XVIIe siècle et qui est considérée comme la patronne de la capitale. Notre Dame de la Miséricorde a été proclamée "Patronne des champs du Pérou" en 1730 et "Patronne des armes de la République" en 1823. Lors du premier centenaire de l'indépendance du Pérou, l'image a été couronnée solennellement et a reçu le titre de "Grand Maréchal du Pérou", recevant ainsi les honneurs militaires annuels. Tout au long de son histoire, la Vierge de la Miséricorde a été honorée par des distinctions telles que les "Clés de la ville de Lima" (1970) et la Grand-Croix péruvienne du mérite naval (1971), ce qui témoigne de son profond attachement à l'identité nationale. Bibliographie de référence : - Obras coloniales restauradas. La Paz, Cochabamba, Sucre, Potosí. La Paz : Fundación Cultural Banco Central de Bolivia. 2001.