Attribué à Basilio Santa Cruz Pumacallao (Cusco, Pérou, 1635-1710) "Vierge et Christ Sauveur Paire de peintures à l'huile sur toile. 78 x 57,5 cm et 77,5 x 58 cm. Importante paire de tableaux de dévotion appartenant à la sphère de l'école baroque tardive de Cusco, attribuée à Basilio Santa Cruz Pumacallao, l'un des principaux maîtres de la peinture vice-royale péruvienne du XVIIe siècle. Les compositions représentent le Christ Sauveur et la Vierge Marie dans des attitudes de recueillement et de contemplation, conçues comme des images complémentaires probablement destinées à un contexte de dévotion privée ou conventuelle. Le Christ est représenté bénissant de la main droite et tenant l'orbe surmonté de la croix, symbole de sa domination universelle en tant que Salvator Mundi. La Vierge, qui fait face à la figure de son Fils, incline doucement la tête et joint les mains pour prier, créant ainsi un délicat dialogue spirituel entre les deux images. La disposition des personnages, l'inclinaison des visages et la sérénité des expressions génèrent une atmosphère intense d'intimité dévotionnelle caractéristique de la meilleure peinture de Cusco de l'époque. Les œuvres présentent des affinités évidentes avec le langage pictural développé par Basilio Santa Cruz Pumacallao, en particulier dans l'idéalisation raffinée des visages, les tons chair nacrés, le dessin linéaire élégant et la délicatesse presque miniature des mains et des traits du visage. La luminosité douce des compositions et la spiritualité retenue des figures, loin du drame ténébriste et plus proche d'une sensibilité sereine et contemplative, sont particulièrement significatives. Basilio Santa Cruz Pumacallao a été l'un des grands protagonistes de l'école de Cusco et a collaboré à d'importantes commandes pour la cathédrale de Cusco, développant un style profondément influencé par les modèles européens, mais réinterprété à travers une sensibilité andine distincte. Son œuvre se caractérise par l'élégance de la composition, le raffinement chromatique et une spiritualité lumineuse qui a exercé une énorme influence sur les générations suivantes de peintres vice-royaux. Cette paire reflète également plusieurs caractéristiques essentielles de la peinture de haut niveau de Cusco : le traitement délicat des glacis, la richesse chromatique des rouges et des bleus profonds, la préférence pour les surfaces lumineuses et la synthèse distinctive entre la tradition européenne et la sensibilité américaine. Le fond neutre et clair met en valeur la présence sculpturale des figures et concentre toute l'attention sur l'expression spirituelle des personnages sacrés. En raison de sa qualité picturale, de son raffinement dévotionnel et de sa remarquable proximité stylistique avec l'œuvre de Basilio Santa Cruz Pumacallao, cette paire constitue un magnifique exemple de la spiritualité et de la sophistication artistique atteintes par l'école de Cusco entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle.