Attribué à Bernardo Rodríguez (actif à Quito, Équateur, vers 1770) L'Inmaculée Conception et la Sainte Trinité Huile sur panneau. 51 x 35 cm. Ce petit panneau reflète l'un des intérêts continus et significatifs du peintre pour les sujets marials, un thème qui lui a valu une grande réputation pour la qualité de son travail. Son travail s'apparente à la technique et au traitement stylistique que l'on retrouve habituellement chez des artistes tels que Manuel Samaniego. Il s'agirait de l'une des nombreuses commandes que Rodriguez a reçues de diverses institutions religieuses. Et c'est grâce à cette protection ecclésiastique qu'il a eu le privilège de pouvoir peindre des toiles que l'on peut admirer aujourd'hui dans la cathédrale de Quito et au musée d'art colonial de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Dans cette Immaculée Conception, l'artiste a réalisé un parfait deux en un en réunissant deux dévotions dans un même tableau. Deux des représentations picturales les plus typiques de l'iconographie hispano-américaine de la vice-royauté sont concentrées dans un seul tableau : l'Immaculée Conception, d'une part, et la Sainte Trinité, d'autre part. Ensemble, ils forment ce tableau de l'Immaculée Conception trinitaire. Marie est richement vêtue, selon les caractéristiques de la peinture vice-royale, et tient une image de son Fils, fait Eucharistie et symbolisé par un ostensoir, avec lequel elle offre de bénir ceux qui s'approchent pour la contempler. La scène est observée du ciel par la Sainte Trinité : le Fils, qui porte la Croix (le salut du monde) ; au centre, l'Esprit Saint, qui porte son identité (ce qu'il est, l'Amour ou la flamme de l'Amour vivant) ; et le Père, à droite, en tant que Pantocrator qui bénit tout le monde. La peinture que nous présentons, comparée à d'autres œuvres attribuées à l'artiste, telles que le "Couronnement de la Vierge avec héraldique d'une famille espagnole" qui se trouve au Musée franciscain de Quito, présente des similitudes dans le traitement des couleurs et des détails décoratifs. Lorsque l'on analyse la peinture avec les images comparatives, on peut observer une continuité stylistique dans l'utilisation du bleu et de l'or, ainsi que dans la représentation idéalisée et délicate des visages, montrant une spiritualité sereine dans la Vierge et un hiératisme solennel dans les figures de la Trinité. Bernardo Rodríguez fait preuve d'une remarquable maîtrise de la lumière et de la couleur, en utilisant une palette qui met en valeur les bleus profonds des manteaux et les ors brillants des détails décoratifs. L'utilisation de l'or dans les vêtements, en particulier dans les brocarts, met en évidence la virtuosité technique de l'artiste et sa capacité à intégrer les influences européennes et locales. Bien que le format du panneau limite l'échelle et les détails de la composition, il conserve la richesse symbolique et dévotionnelle caractéristique de l'école de Quito. La différence de supports et de dimensions révèle la capacité de Rodríguez à s'adapter à différents formats et à différentes commandes. En employant un langage visuel accessible et émotionnel, Rodríguez renforce le rôle de l'art en tant qu'outil d'évangélisation et de dévotion, consolidant ainsi l'identité religieuse et culturelle de l'époque. Cette peinture est issue d'une période d'intense production artistique à Quito, sous l'impulsion des ordres religieux qui ont promu l'iconographie mariale dans le cadre de la Contre-Réforme. La Vierge Marie, en tant que symbole de pureté et de médiation divine, a acquis une grande importance dans l'art vice-royal, en particulier dans les territoires où la population indigène pouvait s'identifier à sa figure maternelle. Bibliographie de référence : - Kennedy Troya, Alexandra. (2007). Arte de la Real Audiencia de Quito, siglos XVII-XIX". Nerea. - Handelsman, Michael. (2000). Culture et coutumes de l'Équateur". Greenwood Press. - Escudero Albornoz, Ximena y Vargas Arévalo, José María. (2000). Historia y crítica del Arte Hispanoamericano, Real Audiencia de Quito : (siglos XVI, XVII y XVIII)". Editorial Abya Yala.