Attribué à Diego de la Puente (Malines, Belgique, 1586 - Lima, Pérou, 1663) L'Enfant Jésus de la Passion Huile sur toile. 41,5 x 32,5 cm. Diego de la Puente, né à Malines (Belgique) en 1586, est un peintre européen qui a développé sa carrière dans la vice-royauté du Pérou à partir de 1620, après avoir été formé dans l'atelier de maîtres flamands en Europe, tels que Joos van Cleve et Gossart. Son arrivée au Pérou coïncide avec l'expansion de l'influence artistique européenne en Amérique du Sud, où les Jésuites et d'autres ordres religieux recherchent des artistes pour décorer leurs églises et leurs missions. L'artiste est un exemple sublime de l'utilisation de la grande maîtrise de l'art flamand pour introduire le message évangélisateur dans le monde andin. Diego de la Puente a travaillé intensément pour la Compagnie de Jésus, produisant une série d'œuvres d'art religieuses qui ont été distribuées dans diverses régions de la vice-royauté, notamment à Lima, La Paz et Santiago du Chili. De même, explique l'historienne et conservatrice Teresa Villegas de Aneiva, il a été "l'une des figures clés de la formation des écoles locales de Trujillo, Lima. Ayacucho, Cuzco, La Paz, Potosí et Chuquisaca, villes auxquelles il a été affecté par ses supérieurs de l'Ordre des Jésuites pendant la période 1620-1662, année de sa mort à Lima". Cette peinture présente des caractéristiques stylistiques et techniques que l'on retrouve dans les œuvres signées et documentées de Diego de la Puente. La plus évidente est le traitement des visages. L'enfant est représenté avec un visage délicat et serein, à la structure allongée et douce, typique du style flamand que De la Puente a apporté en Amérique latine. Il est similaire au visage de l'"Archange Saint Michel", actuellement conservé au Musée national d'art de Bolivie. Ces peintures partagent en effet "un style très personnel, caractérisé par un coup de pinceau rapide, une palette riche et un choix de teintes allant du vert froid au brun chaud". C'est ainsi que Villegas de Aneiva décrit l'archange et nous utiliserions les mêmes mots pour décrire cet enfant. De la Puente utilise la lumière pour mettre en valeur la figure centrale de la composition, créant un contraste avec l'arrière-plan plus sombre, qui souligne l'aspect spirituel de la scène. Cette technique est courante dans le baroque et De la Puente la manie avec habileté, l'adaptant à l'iconographie chrétienne dans le contexte péruvien. En ce qui concerne l'iconographie, cette toile représente l'Enfant Jésus portant les instruments de la Passion, d'après une gravure de l'artiste flamand Hyeronimus Wierix (1563 - avant 1619). L'Enfant Jésus parcourt un chemin semé d'épines, tenant la Croix et portant un petit panier avec les instruments de la Passion. Ces gravures ou estampes sont devenues célèbres et il est possible que l'une d'entre elles soit tombée entre les mains de l'artiste, inspirant ce petit tableau de dévotion. Elle reflète une situation apocryphe, irréelle et intemporelle de l'iconographie de l'Enfant de la Passion, plongé dans la réalité crue et terrible d'une enfance sans joie, mais théologiquement fondé selon Thomas d'Aquin, "la première pensée soit pour la Croix" : un "Enfant Pensatif" dont le rêve est la Croix. Cet Enfant s'humanise tangiblement "descendant et marchant" à nos côtés, il s'offre au spectateur porteur de sa fin inexorable et lointaine, il s'offre à une société qui, depuis le Moyen Âge et le Baroque, vivait en se préparant à la mort. L'art de cette époque a engendré une attirance pour le macabre et le morbide qui s'est traduite par de petites créations artistiques authentiques, comme celle-ci, l'image de l'Enfant, présentant son destin fatal, et qui est une juste comparaison avec le sentiment d'impuissance et de frustration du peuple baroque face à l'incertitude de chaque jour. Un petit tableau qui renferme avec dévotion la pensée des XVIIe et XVIIIe siècles d'angoisse, de désillusion, de peur et de besoin d'espoir qui inondait l'humeur et la conscience d'une société à la religiosité fétichiste proche de la magie. La croix qu'il porte sur l'épaule droite indique en latin et en or : "OPUS EIVS, CORĀ ILLO" ("Son œuvre, c'est / réside dans ce cœur"). Bibliographie de référence : - Gisbert, Teresa. (1980). "Iconografía y mitos indígenas en el arte". Editorial Gisbert y Cía. - Mesa, José de y Gisbert, Teresa. (1982). "Historia de la Pintura Cuzqueña". Fundación Augusto N. Wiese. - Schmidt, Klaus. "Pintura Colonial en Bolivia". (1978). Editorial Amigos del Libro. - Tauro del Pino, Alberto. (2001). "Enciclopedia Ilustrada del Perú". PEISA. - Villegas de Aneiva, Teresa. (s.f.). "El retorno de los ángeles". https://www.bolivian.com/angeles/asmiguel.html