Attribué à Diego Quispe Tito (Cuzco, Pérou, 1611 - 1681) La Visitation Huile sur toile. Accompagnée d'un imposant cadre en bois sculpté et doré de l'époque. 56,5 x 41,5 cm. Superbe composition du passage narratif de Luc 1, 39-45, attribuée à Tito Quispe, considéré comme l'un des membres les plus éminents de l'école de Cuzco. La scène occupe toute la toile. Sur un fond brumeux, un arbre dans un jardin est faiblement suggéré, de même que la maison de Zacharie et d'Élisabeth, représentée dans une perspective architecturale irréelle. Avec des détails soigneusement élaborés au premier plan, notre regard se concentre sur les deux couples de cette rencontre biblique : Zacharie et Élisabeth à gauche, Joseph et Marie à droite. Les hommes jouent un rôle secondaire, se positionnant humblement, un peu à l'écart, "en retrait", dans le respect de cette rencontre. L'amour entre les deux femmes - les cousines - occupe la place centrale. Les deux personnages qui se rencontrent ici s'inspirent de la gravure La Visitation de Jean Leclerc (1587-1633) : leur main jointe exprime l'accueil, tout comme la main posée sur le ventre de Marie qui s'exclame : "Tu es bénie entre toutes les femmes, et le fruit de tes entrailles est béni". Les coups de pinceau de l'artiste démontrent sa virtuosité en représentant les filigranes d'or complexes et les fleurs éparpillées sur les vêtements, ainsi que les garnitures, les dentelles et les bordures qui les ornent, symbolisant l'importance des personnages dans cette scène. Les visages sereins et humbles reflètent l'affection et la proximité, la joie et le respect. Un mélange de mysticisme et de tendresse rapproche cet événement biblique d'une "simple réunion de famille", le rendant plus compréhensible pour le spectateur afin qu'il se sente lui aussi "visité", invité comme un autre membre de cette famille céleste. Dans un cadre d'époque, rempli de feuilles et de fleurs débordantes, mis en valeur par une sculpture et une dorure magnifiques, complétant cette œuvre d'une maîtrise technique inégalée et délicate et mettant en évidence l'extraordinaire habileté de l'artiste dans cette peinture. Comme l'indique la Real Academia de la Historia Quispe Tito, "membre d'une famille de l'aristocratie inca, il est considéré comme l'un des principaux initiateurs de l'école de peinture de Cuzco. Il serait originaire du village indigène de San Sebastián, où se trouve une partie importante de son œuvre. Elle est centrée sur les travaux décoratifs de l'église paroissiale de cette ville, à laquelle il a travaillé intensivement entre 1634 et 1669. Au cours de ces années, il a réalisé quatre grands cycles picturaux : Vie de saint Jean-Baptiste, La Passion, Martyre de saint Sébastien et Les Docteurs de l'Église. Ces groupes de toiles résument la maturité et l'originalité de Quispe Tito, caractérisées par une réinterprétation ingénieuse des estampes européennes et par un coup de pinceau précis, agile et aux couleurs vives. Sa renommée dépasse rapidement les limites de Cuzco et, en 1667, les églises de Potosí lui commandent Jésus avec les docteurs de l'Église et Les fiançailles de la Vierge, deux tableaux aujourd'hui conservés au musée de la Casa de Moneda de Potosí. Dans la capitale inca elle-même, l'œuvre la plus ambitieuse de Quispe Tito est la toile du Jugement dernier, peinte pour la loge du portier du couvent de San Francisco en 1675, où le peintre andin abandonne les formules dynamiques, en vigueur jusqu'à la Haute Renaissance et au début du Baroque en Europe, pour revenir au schéma ordonné de la représentation du Jugement dernier, sous forme de couches horizontales successives, courant chez les peintres médiévaux". Référence bibliographique : - Wuffarden, Luis Eduardo. (n.d.). Diego Quispe Tito". https://dbe.rah.es/biografias/54757/diego-quispe-tito