Attribué à Echave Orio (Zumaya, C. 1548 - México, 1624) "La Vierge en prière et en adoration Huile sur toile. Relié. 91 x 69,5 cm. Fragment ou section de ce qui pourrait être une scène de la Nativité. Si, historiquement, la division d'une œuvre d'art a souvent été un démembrement forcé dans l'intérêt du marché de l'art, à l'époque contemporaine, elle est utilisée comme un outil de performance artistique, comme l'illustre Banksy. Nous pensons que ce chef-d'œuvre a été coupé, peut-être pour des raisons économiques - que ce soit pour des contraintes d'espace ou des besoins de conservation. Non signé, il possède une forte personnalité et les coups de pinceau caractéristiques de l'artiste. Sur un fond rural avec des agneaux au loin, une étable divisée en deux se détache, peinte dans le style de l'Europe du Nord. Un personnage situé en dessous ancre la scène. Cette peinture allie la minutie, le réalisme et les détails lumineux de la peinture flamande au drame du clair-obscur et à la théâtralité du baroque. Nous contemplons une Vierge méditative et priante, un modèle marial italo-flamand, mystique, où la perfection de son silence parle d'elle-même, où son visage indique le centre et le point focal de l'œuvre où nous devons diriger notre regard - en l'occurrence, absent. Par sa posture et son regard, elle dirige nos yeux vers cette cible : son Fils nouveau-né, fait Enfant, couché dans une mangeoire, réchauffé par un bœuf, et au loin, accompagné d'un groupe d'agneaux qui broutent, ce qui signifie théologiquement qu'il est le véritable Agneau de Dieu qui naît et vient ôter le péché du monde. Une traverse ressemblant à une colonne à côté du bœuf suggère le support du toit d'une étable, où se tient peut-être le chaste Joseph avec l'âne, tous deux contemplant et adorant le Miracle qui se trouve sous leurs yeux. Cette Vierge en position de prière représente un point culminant de l'iconographie mariale, où la perfection est recherchée à la fois dans la technique et dans l'expression de la piété et de la théologie. Une Vierge silencieuse, mais spirituellement active Notre image, agenouillée, contemple (comme il se doit) l'Enfant Jésus nouveau-né, les mains jointes en prière. Cette posture souligne son rôle de première dévote. Cette image cherche non seulement la beauté technique (qu'elle possède non seulement dans le visage, dans la technique de peinture d'un voile presque transparent couvrant sa tête, ou dans les manchettes richement brodées d'or), mais aussi à émouvoir le spectateur et à renforcer la doctrine théologique concernant la nature du Christ et de Marie, des natures purement divines. Une peinture qui est une œuvre à part entière, indépendante, qui se distingue par sa profonde dévotion, la pureté de ses lignes et ses couleurs émaillées. Une image d'une grande douceur et d'un style intemporel qui évoque l'esthétique de la Renaissance. Raffinement, contemplation et dévotion silencieuse, concentrant toute la puissance expressive sur le visage de la Vierge. Peintre né à Zumaya, il s'est ensuite formé à Séville, où il a connu les œuvres de Hernando de Esturmio et de Luis de Vargas. Le fait qu'il ait assisté en direct à la création de ces œuvres, qui étaient produites pour être envoyées en Nouvelle-Espagne, semble avoir eu une influence significative sur sa carrière, le conduisant à décider de se rendre au Mexique, où il s'est installé et a épousé la fille du peintre Francisco Ibía. De nombreuses influences artistiques parviennent en Nouvelle-Espagne, parmi lesquelles les peintres flamands Martín de Vos, Simón Pereyns et Andrés de Concha sont sans doute ceux qui ont le plus influencé son style. Cette influence flamande est clairement visible dans cette gravure sur cuivre, comme en témoigne le paysage dans lequel se déroule la scène. Les traits délicats des visages et des mains des personnages, ainsi que la représentation caractéristique de l'Enfant Jésus, sont tout aussi évidents. Sa première œuvre datée a été réalisée conjointement avec son beau-père, Francisco Ibía, en 1590 pour l'ancienne cathédrale de Puebla. Son œuvre individuelle date de 1606, avec une Vierge de Guadalupe. Plusieurs artistes ont été formés dans son atelier, dont son propre fils, Baltasar Echave Ibía, et il semble que Luis Juárez ait également été son disciple. La peinture vicoise de la première moitié du XVIIe siècle est fortement marquée par l'influence du style issu de l'atelier de la famille Echave. Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons *Porciúncula* et *La Visitación*, datées de 1608-1610, réalisées pour le retable principal de l'église franciscaine de Tlatelolco et actuellement conservées au Musée national d'art, ainsi que *La Anunciación* et *La Adoración de los Reyes*.