Attribué à Luis de Texeda (ou Detegeda) (Nouvelle Espagne, Mexique 17e siècle). "Notre-Dame de Guadalupe". Huile sur toile. 178 x 107,5 cm. Luis de Texeda était un peintre indigène actif en Nouvelle-Espagne au XVIIe siècle. Selon des références historiques, Texeda était connu comme "l'Indien qui avait le don" de représenter Notre-Dame de Guadalupe avec une grande dévotion et une grande précision technique. Parmi les Guadalupe signées par Texeda, on en trouve une au Musée national d'histoire de Chapultepec, datée de 1669, et une autre dans l'ancien couvent de Santo Desierto de Tenancingo, au Mexique, datée de 1682. La peinture que nous présentons ici reflète le style baroque novo-hispanique, caractérisé par son dramatisme et sa richesse ornementale. Luis de Texeda a utilisé une technique picturale composée de couches épaisses et soigneusement travaillées, ce qui lui a permis d'obtenir une finition polie et une grande luminosité. Si l'on compare cette œuvre avec d'autres représentations de Notre-Dame de Guadalupe de la même époque, comme celles de Juan Correa, on constate une différence dans le traitement des couleurs et de l'expression du visage. Alors que Correa préférait les tons clairs et une palette plus translucide, Texeda a opté pour des tons plus sombres et une plus grande densité picturale, ce qui confère à ses peintures un air de solennité unique. Cette distinction est essentielle pour comprendre l'importance de Texeda en tant que maître de l'art guadaloupéen, dont les œuvres remplissaient non seulement une fonction dévotionnelle, mais réaffirmaient également les compétences artistiques des peintres indigènes de Nouvelle-Espagne. La composition présente la Vierge Marie entourée d'une mandorle rayonnante aux teintes dorées, symbolisant sa divinité et sa pureté immaculée. L'utilisation d'une palette riche en couleurs telles que le bleu profond, le blanc nacré et l'or souligne son caractère céleste. La proportion de la figure suit les canons traditionnels de Notre-Dame de Guadalupe, avec un visage serein et stylisé et un ton de "blé neigeux" qui se rapporte aux descriptions du modèle original. La disposition des draperies et les détails ornementaux des vêtements, en particulier le brocart, dénotent une technique méticuleuse et une intention claire d'imiter les qualités surnaturelles également attribuées à l'original. Au cours du XVIIe siècle, la Vierge de Guadalupe s'est consolidée en tant que symbole identitaire en Nouvelle-Espagne, associée à la fois à l'évangélisation et à l'unification des communautés indigènes et créoles autour d'un imaginaire religieux commun. Dans ce contexte, des peintres indigènes comme Luis de Texeda sont devenus célèbres pour leur capacité à reproduire cette image sacrée avec un niveau de détail considéré comme miraculeux. Le culte de la Vierge de Guadalupe s'est répandu à l'échelle internationale, avec des copies jusqu'à Gênes, où son impact s'est même manifesté dans des événements historiques tels que la protection du palais Doria, auquel on attribuait la Vierge, lors du bombardement français de 1684. Le tableau suit fidèlement le modèle établi par l'original, qui est peint sur un manteau, en incorporant des éléments tels que le croissant de lune à ses pieds et l'ange qui la porte, représentant la victoire sur le péché et l'alliance entre le ciel et la terre. La mandorle solaire fait allusion à la femme de l'Apocalypse, tandis que l'utilisation du bleu et de l'or renvoie aux attributs royaux et célestes de la Vierge. Le caractère indigène de Texeda ajoute un niveau de syncrétisme culturel, dans lequel les éléments catholiques fusionnent avec les sensibilités artistiques locales, renforçant ainsi son lien avec les communautés indigènes. Bibliographie de référence : - Gruzinski, Serge. La colonización de lo imaginario : sociedades indígenas y occidentalización en el México español, siglos XVI-XVIII. Fondo de Cultura Económica, 1995. - Gutiérrez Haces, Juana. "Pintores indígenas en la ciudad de México". Historias, no. 37, 1996, pp. 137-152. - Peterson, Jeanette Favrot. Visualizing Guadalupe : From Black Madonna to Queen of the Americas. University of Texas Press, 2014. - Rodríguez Moya, Inmaculada. "El arte indígena novohispano del siglo XVII visto a través de las imágenes de Charapan". Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, vol. 45, no. 103, 2023, pp. 35-70. - Brading, D.A. Mexican Phoenix : Our Lady of Guadalupe : Image and Tradition across Five Centuries. Cambridge University Press, 2001.