Attribué à Miguel Cabrera (Antequera de Oaxaca, Mexique, 1695 - Mexique, 1768) Notre-Dame des Douleurs Huile sur cuivre. 57 x 42,5 cm. Cabrera est considéré comme le plus grand représentant de la peinture de la vice-royauté du XVIIIe siècle en Nouvelle-Espagne, avec une production que le Dallas Museum of Art définit comme "légendaire : plus de 309 œuvres de son grand atelier ont été documentées". Miguel Mateo Maldonado y Cabrera est né le 27 février 1695 à Antequera, dans l'actuelle ville d'Oaxaca, au Mexique, ce que l'on sait grâce au testament du peintre datant de 1768. Il est le fils de parents inconnus et le filleul d'un couple de mulâtres. Il s'installe à Mexico en 1719, où il commence sa formation artistique dans l'atelier de Juan Correa, dans la capitale de la vice-royauté. Cabrera a peint des retables dans l'église jésuite de Tepotzotlán, dans l'État de Mexico, dans l'église de Santa Prisca à Taxco, Guerrero, et dans les cathédrales de Mexico et de Puebla. Cabrera n'était pas seulement un peintre, il a également participé à la tentative de fondation d'une académie des arts en 1753 et, en 1756, il s'est imposé en tant qu'intellectuel et non seulement en tant qu'artiste, puisqu'il a publié en 1756 un compte rendu de l'image de la Vierge de Guadalupe intitulé "Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura", un compte rendu de l'image de la Vierge de Guadalupe publié par l'imprimerie du collège des jésuites de San Ildefonso. Outre la peinture de chevalet, sa production comprend des dessins de retables, des peintures de grand format, ainsi que de petites peintures sur cuivre et des boucliers de nonnes. Cabrera a produit des figures d'une beauté remarquable dans sa peinture religieuse, une beauté comprise à travers les présupposés idéologiques du culte de l'époque. Il s'agit d'un art raffiné, d'une richesse chromatique bien agencée, soutenue par un grand travail de composition et, ce qui n'est pas moins important, par un dessin subtil et expressif. De tous les peintres de cette époque, Cabrera est celui qui a le plus de personnalité ; le traitement conventionnel de ses figures est sans doute à la base de son style de peinture, car il place dans ses tableaux des modèles qui ne sont pas idéaux, mais qui sont des personnes qu'il connaît et qu'il côtoie, comme lorsqu'il incorpore dans certains tableaux des portraits de donateurs ou de ce que l'on appelle les "prélats". Il avait besoin d'observer directement et de copier la nature. Il a été nommé peintre de chambre de l'archevêque Manuel Rubio y Salinas, qui l'a chargé d'étudier et de peindre l'image de Notre-Dame de Guadalupe, une image réalisée en "ayate", un matériau fabriqué à partir de plantes locales. La version de Cabrera a été envoyée au pape Benoît XIV, qui lui a accordé la plus haute reconnaissance en tant que peintre de Guadalupe. Parmi les portraits remarquables qu'il a peints, citons celui de Sor JuanaInés de la Cruz, conservé au Musée national d'histoire, et celui de Juan de Palafox y Mendoza, qui se trouve au Musée d'art colonial de Morelia, Michoacán, Mexique. Il a également été peintre pour la Compagnie de Jésus, réalisant de nombreuses œuvres d'art pour leurs églises. En 1753, il a été nommé président à vie de l'Académie de San Carlos. Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses églises et couvents du Mexique. Deux de ses images de la Vierge de Guadalupe se trouvent au musée du Vatican. Une autre, peinte en 1756 pour l'église de San Francisco Javier, se trouve au Museo Nacional del Virreinato. Le Museum of Art de Dallas possède une Sainte Gertrude la Grande de Miguel Cabrera et une autre peinture de Sainte Gertrude, également de Cabrera et datée de 1768, fait partie de la collection du musée José Luis Bello y Zetina de Puebla, au Mexique. Il convient également de mentionner une importante série de peintures de Caste datant de 1763, qui se trouve dans la collection du Museo de América à Madrid. Elles représentent des familles, père, mère et enfant des différentes castes et couches sociales, dans des situations de la vie quotidienne.