Attribué à Sebastián López de Arteaga (Séville, 1610 - Mexique, 1656). Croix de cellule en bois sculptée et peinte à l'huile. 61,5 x 31,5 cm. Peinture à l'huile sur panneau, puissante, inspirante et dévotionnelle, représentant le Christ crucifié au moment où, selon l'évangéliste Jean ou le Psaume 22, il prononce quelques-unes de ses sept dernières paroles : - à Dieu, son Père : "Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ? - à tous : "J'ai soif" ; - au monde : "Tout est accompli" ; - et enfin à Dieu : "Père, entre tes mains je remets mon esprit". La "croix de cellule" est un type d'objet de dévotion très répandu dans les couvents et monastères espagnols et latino-américains aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elle était placée à l'intérieur de chaque cellule pour l'usage personnel et le culte de chaque moine ou nonne. La croix a des sections rectilignes, sans ornements, et est travaillée de manière illusionniste et tridimensionnelle. La quantité de lumière est à mi-chemin entre la lumière ténébriste typiquement baroque et l'expression du pathos, et la lumière maniériste artificielle, ce "canon de lumière" invisible qui nous pousse à le regarder. Le Christ apparaît au centre, avec une anatomie raccourcie et déformée de manière expressive, ce qui dénote la continuité du maniérisme même au XVIIe siècle. En suivant ce Christ de haut en bas, nous voyons à ses pieds une représentation de la mort marchant sur le diable. Si l'on considère la douleur et la mort de Jésus sur la croix, le squelette à ses pieds peut sembler être une moquerie perverse ou une ironie nihiliste et macabre. Ce motif d'un crâne (crâne d'Adam) avec deux tibias, ou os épars, et d'un squelette assis ou debout est apparu à la fin du Moyen Âge comme un symbole de la mort et surtout comme un "memento mori", une réflexion visuelle sur le caractère éphémère de la vie (souviens-toi que tu mourras...). Dans cette œuvre, et sur le même plan, la mort marche sur le diable, sur le mal, comme s'ils se disaient l'un à l'autre : ni toi ni moi n'avons le dernier mot, seule la résurrection compte. Et horizontalement, comme deux messages "d'amour" coulant du sang de ses mains, nous voyons deux oiseaux : dans sa main droite, comme nous le voyons, le Phénix sur un feu ardent, symbole d'espoir, d'équilibre, de mémoire et de régénération, oiseau miraculeux qui sent la mort et la prépare avec soin et sérénité pour ensuite renaître de ses cendres indemne et vigoureux (un rêve impossible pour un être humain qui n'a pas la foi...) ; dans sa main gauche, le Phénix sur un feu ardent, symbole d'espoir, d'équilibre, de mémoire et de régénération....) ; dans sa main gauche, en guise de finale, il présente un oiseau et ses oisillons, qu'elle nourrit de sa propre chair et de son propre sang. Le pélican est l'un des symboles du Christ, de son martyre et de sa mort en tant que salut par le sacrifice ultime et l'amour des autres. Dans le catholicisme, il est associé à l'Eucharistie : à l'immolation de Jésus qui, par sa chair et son sang, nourrit et rachète l'humanité. Un véritable exemple d'amour est le pélican qui nourrit ses petits avec son propre sang. Tel est l'amour du Christ qui, par son sang, restaure la vie et nous donne son royaume sur la croix. La composition se termine par ce pélican qui renferme, dans une devise, l'expression de l'amour de ce Christ en croix : "SIC", "HIS QUI DILIGUNT" (Ainsi - Pour ceux qui aiment).