Basilio Santa Cruz Pumacallao (Cuzco, Pérou, 1635 - 1710) Mort de saint Joseph Huile sur toile. Relié. 156 x 104 cm. La très grande qualité picturale du tableau est évidente malgré le fait qu'il ait besoin d'être nettoyé. Cette qualité incontestable s'apprécie dans les visages des trois personnages, finement exécutés avec douceur et une grande expressivité. Les larmes de la Vierge Marie méritent une mention particulière, de même que la main gauche de saint Joseph, reposant inerte sur sa poitrine, et la main droite de Jésus, fermant tendrement les yeux de saint Joseph au moment où il entame son repos éternel. Les petits anges, l'un portant une palme et l'autre une grappe de fruits, peints avec des coups de pinceau très lâches et sûrs, avec des boucles dorées très marquées et caractéristiques, sont également d'une grande qualité. Nous soulignons également le geste attachant de Jésus avec son père qui, tout en fermant les yeux comme nous l'avons dit, prend sa main droite avec beaucoup d'affection pour la joindre à sa main gauche sur sa poitrine. Cette scène religieuse a cependant une essence domestique et une plasticité toute costumière, probablement dans un but évangélisateur, puisque son thème est la Sainte Famille et la mort de Saint Joseph, mais il s'agit toujours d'une famille qui fait face à la perte du père à la maison, une scène quotidienne choisie pour encourager la foi à travers l'empathie des gens avec les événements de la peinture. Ils souffrent comme nous, une façon plus humaine de conquérir la foi parmi les croyants, et une formule qui caractérise clairement l'époque de Pumacallao. Nous avons donc, d'une part, la mort de saint Joseph et tout ce qu'elle implique théologiquement et, d'autre part, la scène quotidienne, avec une merveilleuse nature morte, que nous détaillerons plus loin, et l'animal de compagnie qui tente, sournoisement, d'arracher le morceau de génoise par le pied de la table. La nature morte que nous avons mentionnée pourrait être un petit tableau dans notre tableau. Elle représente une table en bois sculpté avec des pieds en forme de griffe d'animal, sur laquelle repose une série d'éléments de mobilier domestique à côté d'un fruit tropical, tous clairement typiques de la région de ce peintre, comme une assiette polychromée, un vase en terre cuite et un vase en verre à moitié rempli contenant un liquide ambré. En raison de la composition et du sujet, dont la présentation est clairement horizontale, on peut constater qu'un fragment de la toile est manquant des deux côtés. Basilio de Santa Cruz Pumacallao a dominé, avec Diego Quispe Tito, le panorama artistique de l'école de Cuzco durant le dernier quart du XVIIe siècle. Son principal mécène fut l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo (1673-1699), un ecclésiastique espagnol qui arriva à Cuzco en 1673. Avec José López de los Ríos et Leonardo Torres, il a créé les iconographies des Anges et des Archanges Arcabuceros, très caractéristiques de l'école de Cuzco. Comme l'indique l'Académie royale d'histoire, la carrière de Pumacallao "commença vers 1661, lorsque les Franciscains de Cuzco lui commandèrent douze anges et autant de madones pour leur église, peintures aujourd'hui perdues". Dans son œuvre, on peut percevoir de fortes influences de la peinture espagnole, car il parvient à fusionner de manière exquise le baroque espagnol avec ses origines indigènes, ce qui donne lieu à un style métis innovant et unique. Référence bibliographique : - Wuffarden, Luis Eduardo. (s.f.). Basilio de Santa Cruz Pumacallao". Real Academia de la Historia : DB-e. https://dbe.rah.es/biografias/54763/basilio-de-santa-cruz-pumacallao