Bauer, Rudolf (1889 Lindenwald - 1953 Deal/New Jersey) Triptych-Symphony: Third Movement 1930-1934. . Öl auf Leinwand. 130 x 155,5cm. Stempel des Künstlers verso auf dem Keilrahmen: R. BAUER/ DAS GEISTREICH/ DIE BAUTOKRATIE/ An der Heerstrasse 7/ Berlin-Charlottenburg. Rahmen. Provenienz: Solomon R. Guggenheim Collection, New York Leonard Hutton Gallery, New York (Etikett) Privatsammlung Norddeutschland Ausstellungen: Art of Tomorrow, Solomon R. Guggenheim Collection of Non-Objective Paintings, New York 1939, Kat.-Nr. 134 Literatur: Cail, Karole (Hrsg.): The Museum of Non-Objective Paintings - Hilla Rebay and the Origins of the Solomon R. Guggenheim Museum, New York 2009, Abb. 22 S. 39, Abb. 46 S. 65, Abb. 100 S. 161 Ausst.-Kat.: Art of Tomorrow, Solomon R. Guggenheim Collection of Non-Objective Paintings, New York 1939, Kat.-Nr. 134, Abb. S. 4 (hier als rechte Tafel gemeinsam mit den beiden anderen Gemälden des Triptychons gezeigt) Auf der Suche nach einer zeitgemäßen Kunst gelangt Rudolf Bauer Anfang der 1920er Jahre zu einer expressiven, lyrischen Abstraktion. Mit ihr findet er ein neues malerisches Vokabular, um weniger der äußeren, materiellen Welt Ausdruck zu verleihen, als vielmehr seiner spontanen Erfindungsgabe und seiner inneren, spirituellen Natur. Seine Gemälde waren in ihrer Farbigkeit bewundernswert und subtil und halfen, die Menschen in die abstrakte Kunst einzuführen. Wir hatten keine Künstler in jenen frühen Jahren, deren Werk bei dem Publikum im allgemeinen soviel Anklang und Ansprache fand. (Katherine S. Dreier 1949; neben Man Ray und Marcel Duchamp ist sie Mitbegründerin der Société Anonyme 1920 in New York). Um seinen Lebensunterhalt zu finanzieren, arbeitet Bauer als Karikaturist für Magazine und Tageszeitungen. Auf diese Weise lernt er 1912 den Berliner Kunsthändler und Verleger Herwarth Walden kennen, der ihn als Maler der absoluten Form und Farbe sehr schätzt. Zu den Künstlern, die Walden vertritt gehören der von Bauer sehr verehrte Wassily Kandinsky - erst 1930 begegnen sie sich - sowie u.a. Franz Marc und Paul Klee. Es kommt zu einer fruchtbaren Zusammenarbeit: Bis 1921 ist Bauer für Waldens Zeitschrift Der Sturm tätig und wird Lehrer an der Sturm-Schule. Zudem zeigt er 1915 erstmals in der Sturm-Galerie seine Werke in einer Gruppenausstellung. 1917 folgt hier dann die erste Einzelausstellung mit 120 Arbeiten. In diesem Jahr begegnet Bauer der deutschen Malerin Hilla von Rebay, mit der ihn eine lebenslange Freundschaft verbindet. Beide sind 1918 Mitbegründer der Novembergruppe und 1920 der Künstlervereinigung Der Krater. Gemeinsam gründen sie 1929 Das Geistreich, das Museum für Gegenstandslose Malerei in Berlin, in dem sie Bauers Arbeiten wie auch die der anderen Künstlerfreunde der Öffentlichkeit zugänglich machen. In den nun folgenden Jahren verändert Bauer seine malerische Ausdrucksweise. Wohl inspiriert von dem modernistischen und funktionalen Stil der Bauhaus-Künstler und der Russischen Konstruktivisten, eignet er sich eine geometrische Formensprache an. Von Rebay ist es, die Solomon R. Guggenheim, den sie während einer USA-Reise 1927 kennenlernt (etwa zehn Jahre später wird sie Gründungsdirektorin der Guggenheim-Sammlung), mit den Werken Bauers bekannt macht. 1930 treffen sich beide erstmals persönlich in Deutschland. Der amerikanische Magnat erwirbt einige Bilder des Malers und wird ein begeisterter Sammler und Förderer dessen Kunst. Bald erhalten Bauers Bilder einen zentralen Platz in der Sammlung Guggenheims. So werden 1936 60 Werke in der Ausstellung Solomon R. Guggenheim Collection im Gibbes Museum of Art in Charleston präsentiert, die in der Folgezeit in zahlreichen Städten der USA zu sehen ist. Gleichzeitig werden 1937 in der Ausstellung Entartete Kunst in München Bauers Arbeiten zur Schau gestellt. Von den Nationalsozialisten verfolgt, wird er im Jahr darauf für einige Monate inhaftiert. Mit Hilfe von Rebay und Guggenheim kann er frei kommen und emigriert 1939 in die USA. Bauer kehrt nicht mehr in sein Heimatland zurück. Wie sehr Guggenheim die Kunst Bauers bewundert, zeigt, dass er das hier vorgestellte großformatige Gemälde in seinem privaten Schlafzimmer aufhängen ließ (vgl. Abb.). Der Titel Symphony in tree - Third Movement verweist auf ein ursprünglich dreiteiliges Werk. Auf einer Abbildung im Katalog zur legendären Ausstellung Art of Tomorrow, 1939, - die erste Präsentation der Solomon R. Guggenheim Foundation in New York - ist unsere Arbeit als rechter Teil des Triptychons zu sehen (vgl. Ausst.-Kat. New York 1939, Abb. S. 4) Bauer, Rudolf 1889 Lindenwald - 1953 Deal/New Jersey Triptych-Symphony: Third Movement. 1930-1934. Oil on canvas. 130 x 155,5cm. The stretcher verso denoted with the artist's stamp: R. BAUER/ DAS GEISTREICH/ DIE BAUTOKRATIE/ An der Heerstrasse 7/ Berlin-Charlottenburg. Framed. Provenance: Solomon R. Guggenheim Collection, New York Leonard Hutton Gallery, New York (Label) Private collection, Northern Germany. Exhibition: Art of Tomorrow, Solomon R. Guggenheim Collection of Non-Objective Paintings, New York 1939, cat.-no.134 Literature: Cail, Karole (Ed.): The Museum of Non-Objective Paintings - Hilla Rebay and the Origins of the Solomon R. Guggenheim Museum, New York 2009, fig.22 p.39, fig.46 p.65, fig.100 p.161 Exhib.-cat.: Art of Tomorrow, Solomon R. Guggenheim Collection of Non-Objective Paintings, New York 1939, cat.-no.134, fig. p.4 (shown here as the right wing together with the two other paintings of the triptych) In search of an art more contemporary, Rudolf Bauer developed in the early 1920s an expressive, lyrical abstraction. With it he found a new pictorial vocabulary, expressing less of the outer material world, rather than his spontaneous inventiveness and his inner, spiritual nature. His paintings are admirable in their colour and subtle, and helped people to find access to abstract art. We had no artists in those early years, whose work was as appealing and approachable to the general public. (Katherine S. Dreier 1949; next to Man Ray and Marcel Duchamp, she co-founded the Société Anonyme in 1920 in New York). In order to finance his lifestyle, Bauer worked as a cartoonist for magazines and newspapers. Through this, he was aquainted with the Berlin art dealer and publisher Herwarth Walden, in 1912, who knew him as a painter of absolute form and colour and appreciated him very much. To the list of artists that Walden represented, was the distinguished Wassily Kandinsky - they met in 1930- and others such as Franz Marc and Paul Klee. It was a fruitful cooperation: Until 1921, Bauer was active in Walden's newspaper Der Sturm and taught at the Sturm school. In 1915 is exhibited his work for the first time in a group exhibition at the Sturm gallery, with a solo exhibition consisting of 120 pieces following in 1917. It was during this year Bauer met the German painter Hilla von Rebay, with whom he had a life long friendship. Both were co-founders of the Novembergruppe and also co-founders of the Artists Association Der Krater in 1920. Together they founded Das Geistreich in 1929, the Museum for Nonrepresentational Paintings in Berlin, in which they made Bauer's work and other artist friends work accessible. In the following years, Bauer changed his expression of painting. Presumably inspired by the modern and functional style of Bauhaus artists and the Russian Constructivism, he developed his own geometrical form of expression. Von Rebay met Solomon R. Guggenheim, during a U.S. trip in 1927 (about ten years later, she was a founding director of the Guggenheim Collection), which made Bauer's work known. In 1930 in Germany, they met in person for the first time. The American tycoon bought several paintings from the artist and became an avid collector and promoter of his work. Soon Bauer's paintings were holding a central place in the Guggenheim collection. Thus, in 1936, 60 pieces from the exhibition Solomon R. Guggenheim Collection were presented at the Gibbes Museum of Art in Charleston, and then shown in the years to follow, in many cities across the United States. At the same time in 1937 in the exhibition Entartete Kunst in Munich, Bauer's work was shown to the public. Pursued by the Nazis, he was imprisoned a year later for several months. With the help of von Rebay and Guggenheim, he was freed and in 1939 immigrated to the United States. Bauer never returned to his native country. Just to illustrate how much Guggenheim admired Bauer's work, the painting presented here was hung in his private bedroom (Cf. fig.). The title Symphony in tree - Third Movement refers to an original three-part work. In an illustration in the catalogue of the legendary exhibition Art of Tomorrow, 1939, - the first presentation of the Solomon R. Guggenheim Foundation in New York - our work here, is seen to the right of the triptych (see exh.-cat. New York, 1939, fig. p.4).