*BERNARD BUFFET (Paris 1928–1999 Tourtour) Assiette et vase de fleurs bleues. 1957. Oil on canvas. Signed and dated upper right: Bernard/Buffet/ 57. 65 × 46 cm. The authenticity of the work has been confirmed by Galerie Garnier, Paris, 4 June 2020. Provenance: Private collection USA. ""Bernard, why is all your work so tragic? Why so much unhappiness?" – He [Bernard Buffet] lit a new cigarette from his old one, inhaled deeply, let his lungs be free again, then, polite but definite: "La grande peinture n’a jamais faire rire" – Great painting has never produced laughter.” (Nicholas Foulkes 2015, p. 61). Transience and melancholy are silent companions of the present still life by Bernard Buffet. Pale tones – black, white and grey – dominate the arrangement that by no means lacks expressive power. On the contrary, Buffet references life’s temporality in the broken flower. By singling out and separating the moment when the bloom falls, the artist infuses his depiction with meaning. Bright colours are not present in this still life, but rather a sober colour scheme prevails, underscored by a dark network of lines. The strong, almost raw brushwork is characteristic of Buffet's expressionist style. When the nearly thirty-year-old Bernard Buffet painted the present still life in 1957, he was already known for his talent in Paris and was celebrated by the international art world. Bernard Buffet's character is difficult to grasp, as it continually swung between the extremes of an introspective artist of the post-war years and a "mega artist” of the Parisian glamour world (Lankarani 2016). This non-conformist multifaceted nature is also reflected in his work, which thematically oscillates between religious motifs, depictions of war damage and everyday objects. Buffet treats every subject stylistically with the same stencil-like drama. The present still life from Buffet's prime years is thus exemplary of the artist's unmistakable style. Tranquility and elegance as well as sweeping melancholy coalesce within the painting, while Buffet’s eccentric signature – placed in the upper right corner of our work – underscores the character of the artist. BERNARD BUFFET (Paris 1928–1999 Tourtour) Assiette et vase de fleurs bleues. 1957. Öl auf Leinwand. Oben rechts signiert und datiert: Bernard/Buffet/57. 65 × 46 cm. Die Authentizität des Werks wurde von der Galerie Garnier bestätigt, Paris, 4. Juni 2020. Provenienz: Privatsammlung USA. „„Bernard, why is all your work so tragic? Why so much unhappiness?“ – He [Bernard Buffet] lit a new cigarette from his old one, inhaled deeply, let his lungs be free again, then, polite but definite: „La grande peinture n’a jamais faire rire“ – Great painting has never produced laughter.“ (Bernard Buffet, in: Nicholas Foulkes 2015, S. 61). Vergänglichkeit und Melancholie sind stille Begleiter des hiesigen Stilllebens von Bernard Buffet. Mit den Farben Schwarz, Weiss und Grau dominieren blasse Töne das Arrangement, dem es keinesfalls an Ausdrucksstärke mangelt. Im Gegenteil: Mit der abgebrochenen Blume verweist Buffet auf die Zeitlichkeit des Lebens. Indem der Künstler den Moment des Herabfallens der Blüte herausgreift und separiert, gewinnt seine Darstellung an Bedeutung. Farbenfrohes Kolorit sucht man in diesem Stillleben vergebens. Hingegen überwiegt eine nüchterne Farbgebung, die von dunklem Liniengeflecht untermauert wird. Diese starke, fast schon rohe Pinselführung ist charakteristisch für Buffets expressionistischen Stil. Als der knapp dreissigjährige Bernard Buffet 1957 das vorliegende Stillleben malt, ist er in Paris bereits für sein Talent bekannt und wird international von der Kunstwelt gefeiert. Bernard Buffets Person ist schwer zu fassen, bewegt sie sich doch stets zwischen dem Extrem eines in sich gekehrten Künstlers der Nachkriegsjahre und eines „Mega Artists“ der Pariser Glamourwelt (Lankarani 2016). Dieser unangepasste Facettenreichtum spiegelt sich auch in seinem Werk wider, das thematisch zwischen religiösen Motiven, Darstellungen von Kriegsschäden oder Alltagsgegenständen changiert. Jedes Sujet behandelt Buffet stilistisch mit der gleichen schablonenhaften Drastik. Das hier vorliegende Stillleben aus Buffets Blütejahren ist somit exemplarisch für den unverwechselbaren Stil des Künstlers. Ruhe und Eleganz sowie mitschweifende Melancholie treffen in dem Gemälde aufeinander. Die präsente, exzentrische Signatur des Künstlers – bei dem unsrigen Werk oben rechts platziert – unterstreicht diese Charakteristik Buffets.