BERNARDINO LUINI b. 1481 d. 1532 (attribuito a) Madonna con Bambino e san Giovannino Olio su tavola, 43,5x34,5 cm Provenienza: collezione privata La delicata immagine devozionale che accoglie lo scambio floreale tra i fanciulli san Giovanni Battista e Gesù Bambino in braccio alla Madre riconduce al clima culturale e figurativo che si era sviluppato a Milano attorno alle straordinarie novità proposte da Leonardo da Vinci. Nel dipinto si riconosce un esemplare autografo e originale del pittore Bernardino Luini, che potrebbe magari ritenersi quello già a suo tempo ricordato come restaurato da Andrea Appiani. Tanto la composizione quanto la sincera e affettuosa trasmissione dei sentimenti, a cui contribuisce la morbidezza dello sfumato, si esemplano sui modelli realizzati dal maestro vinciano, sviluppati durante il secondo soggiorno milanese iniziato nel 1506. L'umanissima espressione degli stati d'animo e delle manifestazioni affettive tra i protagonisti è la principale lezione lasciata da Leonardo nelle opere e nei numerosi studi grafici compiuti a Milano a partire dall'ultimo decennio del Quattrocento. Illuminanti esempi della lezione acquisita da Luini sono la Madonna del roseto (Milano, Pinacoteca di Brera), la Madonna con Bambino e un fiore (Londra, Wallace collection), la Madonna con Bambino e san Giovannino in un paesaggio (Londra, National Gallery), la Madonna di Menaggio o il Sonno di Gesù Bambino (entrambi Parigi, Museo del Louvre), la Madonna del garofano (Washington, National Gallery of Art), per citarne solo alcuni. L'intima e deliziosa tavola si assesta in prossimità di quella fase di particolare dolcezza e morbidezza nello sfumato degli incarnati che conosciamo nella Madonna con Bambino (Napoli, galleria di Capodimonte), nel Gesù Bambino e san Giovannino con l'agnello (Ottawa, National Gallery of Canada) e nella Madonna con Bambino tra le sante Caterina e Barbara (Budapest, Museo di Belle Arti) che sembrano risalire al primo accostamento leonardesco da parte di Bernardino. Nel precoce caso di quella in esame, da far risalire allo scadere del primo decennio o agli inizi del successivo, per l'ancora minuta proporzione delle figure che sono discretamente ambientate nello spazio. La sottile delicatezza delle parti meglio conservate consente di vedere la qualità degli incarnati e il sottile cretto originale; in particolare la figura del Gesù Bambino, nel suo complesso, appare più integra e illuminante nei delicati passaggi di tono, nei riccioli dorati, nelle gote paffute e nelle labbra rosate, nella leggera trasparenza del velo e nella fresca esposizione dei petali e delle foglie dei fiori nelle sue mani. Nel contempo l'opera risulta affine, nella sottile profilatura dei volti narrati, all'affresco che propone la Madonna con il Bambino, san Giovannino e l'agnello (Milano, Museo della Scienza e della Tecnica), e alla versione su tavola dello stesso tema (già Parigi, collezione Rothschild) e presenta somiglianze con quello dipinto nella Madonna con Bambino, san Giorgio e l'angelo musicante (Richmond, coll. Cook); corrispondono altresì al repertorio cromatico del Luini l'arancione e il rosso dello sbuffo della manica, l'azzurro caldo della veste mentre la mano affusolata si confronta con quella del Ritratto di dama (Washington, National Gallery of Art). Opera corredata da studio critico del prof. F.Moro qui in parte ripreso.