Bernardo Rodríguez (actif à Quito, Équateur, vers 1770) "Mariage de Marie et Joseph". Huile sur toile. Relié. 99 x 120 cm. Belle et délicate toile du peintre et muraliste équatorien Bernardo Rodríguez, figure de proue de la représentation des motifs religieux dans le Quito colonial. Dans ce tableau, il illustre l'union réelle et mystique de Dieu et des hommes, de Marie et de Lui, en tant que chair divine, et de toute l'humanité, symbolisée par le père présumé, Joseph. L'Enfant tient une chaîne avec sa mère et il semble que, symboliquement, il va la lui mettre (en lui pinçant le poignet) : "ce que Dieu a uni...", unissant ainsi le divin (Marie et Dieu) à l'humain (Joseph). Toute la scène se déroule sous la protection de la Sainte Trinité, le témoin céleste, qui bénit le moment avec un chœur d'anges qui "gratifie le mariage" de chants, de violons, de tambours, de flûtes, de trompettes, de triangles et de tambourins, tous joyeux, comme il se doit. Les grands-parents maternels, saint Joachim et sainte Anne, ainsi que sainte Élisabeth et saint Zacharie, cousins de Marie et parents de saint Jean-Baptiste, cousin de Jésus, qui est également présent, assistent à ce moment avec dévotion et humilité. La tendresse et la délicatesse sont donc bien présentes chez ce peintre qui a bénéficié d'un soutien ecclésiastique sans pareil, avec de nombreux privilèges tels que la réalisation de toiles pour la cathédrale de Quito ou celles du musée d'art colonial, ainsi que celles que nous pouvons admirer actuellement à la Casa de Cultura Ecuatoriana. Rodríguez est en fait, avec Manuel de Samaniego y Jaramillo, le peintre le plus important de la période coloniale tardive à Quito. Indépendamment de son intérêt constant et estimé pour la Vierge Marie en tant que sujet - un thème qui lui a valu une grande réputation pour la qualité de ses réalisations -, l'œuvre de Rodríguez est liée à la technique et au traitement stylistique communs à des artistes comme Manuel Samaniego. Les commandes qu'il a reçues de diverses institutions religieuses constituent la majeure partie de sa production, caractérisée par une utilisation intéressante du clair-obscur. Comme on peut le lire dans le fascinant article de Juan Pablo Cruz Medina (2014) "La peinture de la Sainte Famille : un manuel de relations familiales dans le monde de Santafé au XVIIe siècle", la famille, configurée comme le noyau du corps social dans la structure conçue par l'Espagne pour le Nouveau Monde, est très tôt devenue une préoccupation tant pour l'Église que pour la bureaucratie établie en Amérique latine. À partir de là, l'Église a développé une série de structures discursives visant à établir des modèles de vie familiale qui serviraient d'exemples de comportement idéal tout au long du XVIIe siècle. Cela permettait non seulement de maintenir un ordre "ecclésial" dans la société, mais aussi de soumettre cette dernière au pouvoir civil établi par le monarque espagnol dans les nouvelles terres. Medina souligne la production artistique développée par l'Église autour de la famille : "L'un des ensembles picturaux les plus significatifs du corpus visuel du XVIIe siècle est celui de la Sainte Famille", qui ne cessera d'être représenté par la suite. Ce besoin ecclésiastique répond également à "l'émergence du modèle de la famille nucléaire en Europe, qui a modifié la conception de la famille élargie typique du Moyen Âge", tandis que dans l'Amérique latine coloniale, il était intéressant d'"établir des exemples qui aideraient à façonner une société régie par des normes religieuses". Comme on peut le lire dans l'article de Cruz Medina, "l'idée de l'Église était alors de créer des familles nucléaires basées sur les modèles de la Sainte Famille contenus dans les images, qui serviraient de cellules formant la société. L'image est ainsi devenue un instrument de configuration sociale et individuelle. Le discours de la Sainte Famille, comme celui d'autres représentations iconographiques de la période coloniale, implique alors "un nouvel agencement des corps individuels et sociaux", orienté selon un modèle de soumission des sujets. Bibliographie de référence : - Cruz Medina, Juan Pablo. "La pintura de la Sagrada Familia. Un manual de relaciones familiares en el mundo de la Santafé del siglo XVII". Memoria y sociedad 18, n.° 36 (2014) : 100-117. http://dx.doi.org/10.11144/Javeriana.MYS18-36.psfm. http://dx.doi.org/10.11144/Javeriana.MYS18-36.psfm