BICCI DI LORENZO (1373 Florence 1452) Contreparties : Saint Benoît et Sainte Marguerite. Tempera sur bois. 33 × 30 cm chacun. Provenance : - Collection Josef Clemens Prince de Bavière. - Collection privée du sud de l'Allemagne. Avec une analyse détaillée de l'histoire de l'art par le Prof. Dr Gaudenz Freuler, janvier 2024. Benoît et Marguerite d'Antioche apparaissent tous deux entiers, vêtus de l'habit clair de l'ordre bénédictin, ce qui laisse supposer que les deux panneaux, éléments latéraux d'un petit autel à volets, ont été réalisés autrefois dans le contexte d'une des branches bénédictines. Le dragon dévorant une petite figurine dévêtue que Sainte Marguerite tient en laisse fait allusion à un épisode de sa légende selon lequel un préfet de ville aurait vu la Sainte Vierge garder des moutons et l'aurait convoitée. Comme elle refusait obstinément, il la fit jeter en prison sous diverses tortures. A plusieurs reprises, le tentateur lui apparut sous la forme d'un énorme dragon et se tordit autour d'elle pour la dévorer, mais il fut brisé par le signe de croix que Marguerite fit sur lui et elle en sortit indemne. Comme nous le verrons plus loin, l'auteur des deux panneaux est le peintre florentin Bicci di Lorenzo. Celui-ci appartenait à la deuxième génération d'une célèbre dynastie de peintres florentins, fondée par son père Lorenzo di Bicci (vers 1350-1427) et portée par la troisième génération avec Neri di Bicci (1418-1492), son fils, jusqu'à une époque avancée du XVe siècle. Cette paternité peut être facilement vérifiée en comparant les panneaux latéraux de Bicci di Lorenzo d'un petit retable à volets de la Gemäldegalerie de Berlin (1527, 1528, n° d'inv. CC BY-NC-SA). Comme ici, on reconnaît dans le visage de la sainte les simplifications typiques des formes intérieures, qui s'abstraient sur des formes plastiques simples, vers lesquelles son père, Lorenzo di Bicci, s'était déjà tourné. L'art de Bicci di Lorenzo découle indéniablement du formol paternel. Très tôt, le peintre se tourna en outre vers l'un des représentants les plus marquants du "néo-giottisme" à Florence, à savoir Spinello Aretino (vers 1350-vers 1410). Depuis la dernière décennie du XIVe siècle, celui-ci s'était résolument rallié à une "renaissance" des formes plastiques de Giotto et suivait ainsi une tendance à laquelle le peintre florentin le plus en vue de l'époque, Lorenzo Monaco (vers 1370-vers 1425), se sentait également attaché, mais au sein d'un monde pictural gothique cultivé. Cette tendance à une abstraction parfois un peu crue d'après Giotto est caractéristique de la première phase de Bicci di Lorenzo vers 1410-1420, à laquelle appartiennent entre autres les deux volets d'autel mentionnés à Berlin. En résumé, les panneaux dont il est question ici proviennent d'un petit retable à volets destiné à la dévotion privée d'un bénédictin et peint au cours de la deuxième décennie du XVe siècle, peut-être encore dans l'atelier de son père. Le fait que les deux panneaux, une fois assemblés, laissent apparaître un paysage continu de mottes pourrait être interprété comme signifiant qu'ils constituaient autrefois le dos des ailes et que l'on comptait sur la vue à l'état fermé. Cet objet marqué d'un * (astérisque) est entièrement assujetti à la TVA, c'est-à-dire que pour ces objets, la TVA est calculée sur le prix d'adjudication plus les frais. Les acheteurs qui présentent une déclaration d'exportation dûment tamponnée se verront rembourser la TVA.