BOTTICELLI, SANDRO Florenz (um) 1445 - (vor) 1510 - und Werkstatt Madonna mit dem Kind, Johannes dem Täufer und einem Engel. Tempera/Öl auf Pappel. Parkettiert. Im Durchmesser ca. 87,5cm x Geschnitzter und vergoldeter Rahmen (19.Jh.). Provenienz: - 1826. Vermutlich Auktion, Nachlass Dominique Vivant Denon (ehem. Direktor Museum Napoleon), versteigert als "Boticelli" am 2. Mai 1826 bei Commissaire-Priseur Masson für 265 frs; - Vor 1925 in der Sammlung Nardus/van Buuren als Botticelli; - 1925. Auktion Mak van Waay, Amsterdam, Auktion 26-27 Mai 1925, lot 9, als Botticelli - ohne Zuschlag; - Danach wieder in der Sammlung Nardus/van Buuren, Haarlem; - 1940 aufgeführt von der Deutschen Revisions- und Treuhand-Aktiengesellschaft, Geschäftsstelle Den Haag im "Zwischenbericht Feindvermögen", Status 10. September 1940, Heft 11, Aufstellung III "Zusammenstellung der Gemälde usw. - Kollektion van Buuren/Nardus, eingesandt von Arnold van Buuren, Haarlem" unter Pos 4 "Madonna mit Kind und zwei Heiligen", zugeschrieben an Botticelli; - August 1942. Teile der Sammlung Nardus/van Buuren werden beschlagnahmt und an die sog. "Nazi-Bank" Lippmann, Rosenthal & Co, 47-55 Sarphatistraat, Amsterdam überführt, darunter auch diese Arbeit; - 1943. Versteigerung Lempertz vom 2.6.1943, lot 7, als Schule Sandro Botticelli, verkauft für RM 19.000. Eingeliefert vermutlich direkt von der Bank Lippmann, Rosenthal & Co zusammen mit mindst. 25 weiteren Gemälden (siehe LIPPMANNlijst v. BUUREN und Abrechnung Lempertz Nr. 244 vom 22.6.1943); - Seither in rheinischem Privatbesitz. Literatur: - Versteigerungskatalog Masson, "Feu M. Le Baron V. Denon", Auktion 2. Mai 1826, vermutl. Lot 13; - Versteigerungskatalog Mak van Waay, Amsterdam, 1925. Tableaux anciens Antiquités-Collections Arnold van Buuren "T Loover", Naarden, Vente Publique les 26-27 Mai 1925, lot 9; - Versteigerungskatalog Lempertz, Köln, 1943. Math. Lempertz'sche Kunstversteigerung 420, 2./3. Juni 1943, lot 7; - Gabriele Mandel, in Carlo Bo, L'Opera completa del Botticell, Milano 1967, S. 99 in cat. 93. Allg. Literatur: - Doetsch, Ingeborg Eugenia: Die "Madonna mit dem Granatapfel" von Sandro Botticelli (1487). Der Einfluss des Dante Alighieri und Nikolaus von Kues auf die Florentiner und die Rezeption bei Sandro Botticelli. Köln 1992; - Zöllner, Frank: Sandro Botticelli, München 2005; - Schumacher, Andreas (Hrsg.): Botticelli. Ausstellungskatalog Städel-Museum, Frankfurt/Main 2009/2010. Technologische Untersuchungen - Technologische Untersuchung durch Dipl.-Rest. Rüdiger Beck, Leipzig, März 2013. U.a. Infrarotuntersuchung, Röntgenaufnahmen, Dendrochronologische Untersuchung, Pigmentanalyse, Untersuchung unter UV-Licht; - Pigmentanalyse des Mikroanalytischen Labors Prof Dr. Jägers/ Dr. Jägers, Bornheim, Februar 2012; - Mikroskopische Untersuchung Prof Dr. Hans Portsteffen der FH Köln, Institut für Restaurierungs- und Konservierungswissenschaft, Februar 2012. Gutachten: - Prof. Dr. Gaudenz Freuler, Universität Zürich, Juli 2013; - Ingeborg Eugenia Doetsch, Köln, September 2014. Etwa seit der Mitte des 15. Jh. ist in Florenz die Tradition des Rundbildes, der sogenannten Tondi weit verbreitet. Sie fanden Einzug in die Bürgerhäuser und Palazzi wohlhabender Patrizier und Fürsten und waren vor allem für die private Andacht gedacht. Eines der Bekanntesten dürfte Michelangelos Tondo Doni sein, das er anlässlich der Hochzeit Agnolo Donis gefertigt hatte (Florenz 1506-1508) und heute in den Uffizien zu bewundern ist. Das hier vorgestellte Rundbild zeigt in seiner Komposition die zentrale Figurengruppe der Muttergottes mit dem Kind, flankiert von dem jungen Johannes d. T. rechts und einem ebenso jungen Engelsknaben links als Assistenzfiguren. Während der Hintergrund mit dem rotgrünen Baldachin und die Balustrade oder Bank vorn etwas schablonenhaft gegeben sind, so konzentriert sich der Blick des Betrachters unmittelbar auf die anrührende, sehr innige Beziehung der Madonna zu ihrem Kind. Liebevoll Wange an Wange geschmiegt hält sie das - scheinbar aller irdischer Schwere enthobene - Kind leicht in ihren Armen. Dieses Motiv "Die zärtliche Berührung der Wangen" dürfte spätestens mit Donatello in die florentiner Kunst eingeführt worden sein. Über Fra Filippo Lippi und seinen Sohn Filippino findet es auch Einzug in die Werke des Sandro Botticelli und seiner Werkstatt. Die außerordentlich qualitätvolle Ausführung der linken, gelbgewandeten Engelfigur gibt Anlass zu der Vermutung, dass hier Botticelli, sowohl was Konzeption und Pentimenti der Figur, als auch Ausführung des gelben Gewandes betrifft, selbst ausführender Maler war. Gaudenz Freuler schreibt im Vergleich mit zwei anderen Engelfiguren der gleichen Grundkomposition (u.a. Bob Jones University Art Museum, Greenville) dazu in seinem Gutachten: "...Auch bei diesen Gemälden handelt es sich um seriell in Botticellis Werkstatt hergestellte Bilder. Innerhalb der Bildgenesis unseres Tondos zeigt sich aber, dass diese Figur - zweifellos die schönste im Bild - nicht gepaust ist, denn verschiedene Pentimenti, wie sie die IR Aufnahme (13) zutage gefördert hat, sind ein klares Indiz, dass hier ein suchender und zugleich schöpfender Künstler am Werk war. Die Abweichungen der letztlichen Ausführung von der Unterzeichnung beziehen sich in erster Linie auf die rechte Hand des Engels, seine Augenbrauen und die Stellung des rechten Auges, die wohl zugunsten der jetzigen Version schnell verworfen wurde. Wenn hier ein suchender Künstler am Werk war, dann dürfen wir davon ausgehen, dass unser Engel am Anfang der drei hier verglichenen, nach dem gleichen Modell gemalten Engeln steht. Diese Tatsache lässt tief blicken für die Autorschaft des Engels, zumal zwischen der Ausführung des Engelkleides, des Engelgesichtes selbst und der Realisierung der anderen Figuren Welten zu liegen scheinen. Mit anderen Worten, für diese Figur, welche ihre Inspiration aus anderen Bildern Botticellis ähnlichen Themas, beispielsweise aus dem äußersten Engel rechts der zu Beginn der 1480er Jahre gemalten Madonna del Magnificat in den Uffizien (1) geschöpft hat, zeichnet sich - zumindest in der nach der Unterzeichnung sichtbaren Konzeption - eine direkte Mitwirkung Botticellis selbst ab. Unser Engel steht somit nicht bloß chronologisch, sondern auch bezüglich seiner künstlerischen Qualität an erster Stelle der drei hier aufgeführten Engel nach unserem Modell..." Und abschließend: "...Trotz der seriellen Produktion solcher Tondi in Botticellis Werkstatt gehört vorliegendes Rundbild zu den qualitativ hochstehenden Werkstatterzeugnissen aus dessen Reifezeit um 1483-85. Mit derartigen Bildern kam Botticellis Werkstatt einer regen Nachfrage der gehobenen florentinischen Bürgerschicht nach, die sich derartige Bilder für die Räume ihrer Palazzi wünschte. Ästhetik und gezielt eingebrachte Bildelemente sollten deren fromme Andacht stimulieren, worauf ganz klar das vom Engel vorgehaltene Buch mit dem Text des Magnificat abzielt, einer Bibelpassage, die, wie in besagtem Buch unseres Bildes geschrieben steht, als Canticum Beate Virginis verstanden wurde. Dieser Lobgesang zu Ehren der Jungfrau gehörte zum abendlichen Vespergebet, weshalb man vermuten kann, dass unser Rundbild das Schlafgemach eines reichen florentinischen Bürgerhauses zierte und zum abendlichen Mariengebet des Magnificat anregen sollte." Frau Ingeborg Eugenia Doetsch, die in ihrer Studie hauptsächlich Ikonographie und Symbolik des Tondos im Vergleich zu anderen Tondi in Botticellis Werk betrachtet, führt unter anderem aus: "Im Vergleich mit Gemälden Botticellis in der Galleria degli Uffizi in Florenz, die wir zuletzt im Juli 2014 sehen konnten, könnte u. E. der Engel und ebenso die Gottesmutter mit ihrem Kind im Tondo aus Rheinischem Privatbesitz unter Anleitung und möglicher Mitwirkung Sandro Botticellis ausgeführt worden sein. Der teilweise subtile "botticellianische" Pinselduktus, die Pigmente in ihrer Auswahl, Strahlkraft, Dichte, Anordnung und Lasuren zueinander und miteinander wie auch der "Schmelz" dieses Gemäldes haben, trotz mancher Verputzungen so, wie es die Detailaufnahmen zeigen, große Affinität zu manchen botticellianisch-malerischen Ausführungen seiner Werke." Und weiter führt Frau Doetsch aus: "...Wenn für das hier vorgestellte Gemälde auf einen Karton aus der Werkstatt Sandro Botticellis zurückgegriffen worden ist, können wir von einer Symbolik im Tondo ausgehen, die auf Botticelli selbst zurückzuführen sein dürfte." Die umfassende naturwissenschaftlich-technologische Untersuchung durch Rüdiger Beck in Leipzig belegt die unzweifelhafte Erkenntnis, dass die Tafel aus dem direkten Umfeld Botticellis stammen muss: "Die weiteren Befunde und Untersuchungsergebnisse, wie z.B. Pappelholz als Bildträger, die territorial begrenzte und zeitspezifische zweischichtige Gipsgrundierung, der maltechnisch klassische Bildaufbau unter Verwendung traditioneller Pigmente und Bindemittel, die für diese Zeit typische Linienführung des Pinsels, sowie die natürlichen Alterungsprozesse und deren Erscheinungsbild, sprechen dafür, dass das Gemälde in der Toskana, wahrscheinlich Florenz in der Zeit der italienischen Renaissance im ausgehenden 15. Jahrhundert entstanden ist." Die vollständigen Gutachten-, bzw. Studientexte entnehmen Sie bitte der Online-Version des Kataloges (www.van-ham.com). Der Veräußerer und die Erbengemeinschaft Leonardus Salomon Nardus haben sich hinsichtlich evtl. bestehender Restitutionsansprüche geeinigt. Seitens der Erben Nardus werden keinerlei Ansprüche hinsichtlich dieses Werkes geltend gemacht. Wir danken Nicholas Randall für seine freundliche Unterstützung und Mediation bezüglich der Provenienzrecherche. Dossier_Botticelli_GUTACHTEN_DOETSCH Dossier_Botticelli_GUTACHTEN_FREULER BOTTICELLI, SANDRO Florence (ca.) 1445 - (before) 1510 - and workshop Madonna with Child, St. John the Baptist and an Angel. Tempera/ oil on poplar wood. Parqueted. Diameter ca. 87,5 cm. Carved and gilded frame (19th century). Provenance: - 1826. Presumably auction, estate Dominique Vivant Denon (former director Museum Napoleon), auctioned as "Botticelli" on May 2, 1826 at Commissaire-Priseur Masson for 265 franc - Before 1925 in the collection Nardus/ van Buuren as Botticelli - 1925. Auction Mak van Waay, Amsterdam, auction May 26-27, 1925, lot 9, as Botticelli - not sold - After that again in the collection Arnold van Buuren/Haarlem - In 1940 listed by the Deutsche Revisions- und Treuhand-Aktiengesellschaft (German Revision and Trustee Stock Company), branch office The Hague, in the "Preliminary Report Enemy Property", status September 10, 1940, number 11, deployment III "Compilation of the paintings etc. - Collection van Buuren/ Nardus, sent in by Arnold van Buuren, Haarlem" under Pos 4 "Madonna with Child and Two Saints", attributed to Botticelli - August 1942. Parts of the collection Nardus/ van Buuren were confiscated and transferred to the so-called "Nazi Bank" Lippmann, Rosenthal & Co, 45-55 Sarphatistraat, Amsterdam, this painting being among that - 1943. Auction Lempertz on June 2, 1943, lot 7, as School Sandro Botticelli, sold for Reichsmark 19,000. Presumably brought in directly from the bank Lippmann, Rosenthal & Co together with at least 25 other paintings (see LIPPMANNlijst v. BUUREN and account Lempertz No. 244 dated June 22, 1943) - Since then in Rhenish private property Literature: - Auction catalogue Masson, "Feu M. Le Baron V. Denon", auction May 2, 1826, presumably Lot 13 - Auction catalogue Mak van Waay, Amsterdam, 1925. Tableaux anciens Antiquités-Collections Arnold van Buuren "T Loover", Naarden, Vente Publique les 26 - 27 Mai 1925, lot 9 - Auction catalogue Lempertz, Cologne, 1943. "Math. Lempertz'sche Kunstversteigerung" 420, June 2/3, 1943, lot 7 - Gabriele Mandel, in Carlo Bo, L'Opera completa del Botticell, Milano 1967, p. 99 in cat. 93. General literature: - Doetsch, Ingeborg Eugenia: Die "Madonna mit dem Granatapfel" von Sandro Botticelli (1487). Der Einfluss des Dante Alighieri und Nikolaus von Kues auf die Florentiner und die Rezeption bei Sandro Botticelli. Cologne 1992; - Zöllner, Frank: Sandro Botticelli, Munich 2005; - Schumacher, Andreas (ed.): Botticelli. Ausstellungskatalog Städel-Museum, Frankfurt/Main 2009/2010. Technological examinations - Technological examination by Dipl.-Rest. Rüdiger Beck, Leipzig, March 2013. I.a. infrared examination, X-rays, dendrochronological examination, pigment analysis, examination under ultraviolet light; - Pigment analysis from the Microanalytic Laboratory of Prof Dr. Jägers/ Dr. Jägers, Bornheim, February 2012; - Microscopic examination Prof Dr. Hans Portsteffen from the University of Applied Science, Cologne, Institute for Restoration and Conservation Science, February 2012. Assessment: - Prof. Dr. Gaudenz Freuler, University of Zurich, July 2013; - Ingeborg Eugenia Doetsch, Cologne, September 2014. From the middle of the 15th century onwards the tradition of the round picture, the so-called tondi, was widespread. They entered into bourgeoise houses and palazzi of wealthy patricians and princes and were primarily used for private devotion. One of the most famous is probably Michelangelo's Tondo Doni, which he had fashioned on the occasion of Agnolo Doni's wedding (Florence 1506-1508) and which can today be admired at the Uffizi. The here presented round picture shows in its composition centrally the Virgin Mother with the Child, flanked by a young St. John the Baptist on the right and an equally young angel on the left as assistance figures. While the background with the red-green canopy and the balustrade or bench in the front are given rather stereotyped, the spectator's look directly concentrates on the touching, very close relationship between the Madonna and her child. She holds the - seemingly elevated from all earthly severity - child in her arms, lovingly cheek to cheek. This motif of the "tender touch of the cheek" is likely to have been introduced to the Florentine art at least since Donatello. Via Fra Filippo Lippi and his son Filippino it entered the oeuvre of Sandro Botticelli and his workshop. The exceptionally high-quality execution of the left, yellow-clad figure of the angel gives rise to the assumption that Botticelli was, with regard to composition and pentimenti of the figure, as well as to the execution of the yellow garment, himself the executive painter. Gaudenz Freuler writes in comparison with two other angel figures of the same basic composition (i.a. Bob Jones University Art Museum, Greenville) in his assessment: "...This painting, too, is among those produced serially in Botticelli's workshop. Within the genesis of the tondo it becomes clear, however, that this figure - undoubtedly the most beautiful in the picture - is not calked, as various pentimenti, like the IR shot (13) brought to light, are clear evidence that a searching and at the same time creating artist was at work here. The deviation of the final execution from the underdrawing refers chiefly to the angel's right hand, his eyebrows and the position of his right eye, which were probably quickly given up in favor of the current version. If a searching artist was at work here, we can assume that our angel stands at the beginning of the here compared three angels, painted after the same model. This fact is revealing of the authorship of the angel, especially as there seem to be worlds between the execution of the angel's dress, the angel's face itself and the realisation of the other figures. In other words, for this figure, which draws its inspiration from other pictures of Botticelli with a similar topic, for instance from the outermost angel from the Madonna del Magnificat in the Uffizi (1) painted in the early 1480s, a direct contribution of Botticelli seems evident - at least for the conception visible from the underdrawing. Our angel stands therefore not merely chronologically but also with regard to its artistic quality in the first place of the three here listed angels after our model..." And concluding: "...Despite the serial production of such tondi in Botticelli's workshop the round picture here present belongs to the qualitative high-ranked workshop products from its maturing time around 1483-85. With such paintings Botticelli's workshop could accomodate the demand of the upper Florentine bourgeoise class who desired such paintings for the rooms of their palazzi. Aesthetics and specifically incorporated elements should stimulate their pious devotion, which is clearly referred to in the book with the text from the Magnificat held by the angel, a passage from the bible that, as is described in said book in our picture, was understood as Canticum Beate Virginis. This hymn honoring the Virgin belonged to the evening vesper, which is why it can be assumed that our round picture decorated the bedchamber of a rich Florentine bourgeoise house and should encourage the evening Praise of the Virgin Mother of the Magnificat." Mrs Ingeborg Eugenia Doetsch, who in her study mainly looks at ikonography and imagery of the tondo compared to other tondi in Botticelli's oeuvre, states among other things: "Compared to paintings of Botticelli in the Galleria degli Uffizi in Florence, that we visited as recently as July 2014, the angel as well as the Blessed Mother with her Child in the tondo from Rhenish private ownership could, in our view, have developed under guidance and possible contribution of Sandro Botticelli. As close-ups show the partially subtle "botticelli-esque" brushwork, the pigments in their range, charisma, density, arrangement and glazes to and with each other, as well as the "lustre" of this painting have, despite some skinning, great affinity to some Botticelli-like, picturesque executions of his works." And further Mrs Doetsch states: "...If a cartoon from the workshop of Sandro Botticelli has been used as a basis for the painting presented here , we could argue that the tondo employs a symbolism that is probably attributable to Botticelli himself." The comprehensive scientific-technological examination by Rüdiger Beck in Leipzig proves the unquestionable perception that the panel must date from the direct surrounding of Botticelli: "The further reports and findings, as for instance poplar wood as an image carrier, the territorially confined and time-specific two-layered plaster grounding, the classic structure of the painting in terms of painting technique using traditional pigments and binders, the for the time typical flowing of the brush lines, as well as the natural aging processes and their appearance, are indicative that the painting originated in Tuscany, presumably Florence, during the Italian Renaissance in the late 15th century." Please take the complete assessment and study texts from the online version of the catalogue (www.van-ham.com). The alienator and the community of heirs of Leonardus Salomon Nardus have come to a mutual agreement regarding potential restitution claims. On the part of the Nardus family no claims concerning this work are being made. We would like to thank Nicholas Randall for his kind support and meditation concerning the provenance research. Dossier_Botticelli_EXPERTISE_DOETSCH Dossier_Botticelli_EXPERTISE_FREULER