Bram Bogart (1921 - 2012), Faust et Greta (1959), Belgique Matière sur toile Sig. '59 et sig. au dos février '59 100,5 x 130 cm Au dos étiquette d'exposition et étiquette Gal. Charles Lienhard, Zürich "Bram Bogart" Palais des Beaux-Arts, Bruxelles 1959 Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam 1959 "Bram Bogart, The early years 1951-1965" D&R Hughes, London 1989, no. 19 ill. ROCK-N-ROLL PEINT « 'Rock and Roll avec de la peinture' … Bram Bogart est l'exemple le plus extrême de ce nouveau tachisme, un précurseur du nihilisme total qui, à l'aide d'un mélange de ciment, de sable et de peinture, met une couche inégale sur la toile en utilisant parfois une seule couleur non mélangée. Les peintures ressemblent à des surfaces murales rugueuses ou à une paroi rocheuse et avec toute la bonne volonté du monde n'ont rien à voir avec l'art. A Paris c'est la nouvelle tendance chez certains jeunes peintres, une forme de rock and roll avec de la peinture dans sa manifestation la plus stupide… » Ce critique d'art n'était clairement pas enchanté de ce qu'il avait vu lors d'une exposition à Amsterdam en 1956. Dans les années 1950, une génération de jeunes artistes en Europe s'est rebellée contre les conventions en vigueur du beau et de la peinture. Ils ont recherché à leur manière les limites de la matière, des gestes et des idées: Fontana en Italie, Tapies en Espagne, Dubuffet en France et Bogart en Belgique. Les artistes se sont retrouvés dans les cafés de Paris et de Rome, qui ont fourni le cadre vibrant d'une création et d'un échange d'idées imparables. Bogart, comme beaucoup d'artistes de l'époque, avait des ressources limitées. Il a expérimenté des mélanges de matériaux ordinaires tels que le sable, le ciment et le mastic. Aux mouvements raisonnés, il les amenait sur la toile, sur laquelle se déployait un paysage sublime de vides et de volumes. La forme est déterminée par la masse de peinture, qui est encore accentuée par le blanc et le gris presque monochromes. La matière et le vide s'équilibrent et délignent la composition par la lumière et l'ombre, comme le jour et la nuit. Ce tableau de 1959 est à la veille d'un point de bascule dans l'oeuvre de Bogart, dans lequel les masses continuent de gonfler. Depuis le début des années 1950, la couche de peinture s'alourdit. La délimitation entre peinture et sculpture s'estompe de plus en plus. Enfin, Bogart a laissé tomber le chevalet et a posé ses toiles directement sur le sol.