Bram VAN VELDE SANS TITRE, 1947 Huile sur papier marouflé sur toile 100,5 x 76 cm Provenance : - Lawrence Glass, New York - Collection particulière, Paris - Collection particulière Bibliographie : « Bram Van Velde », catalogue raisonné, Jacques Putman, reproduit sous le n°147 page 37 « Je ne suis qu'en m'exprimant, et jamais je ne saurai ce que j'exprime. » Bram Van Velde « Rarement l'on a pu constater comme ici, à quel point la justification, la grande vérité de la démarche picturale actuelle sont de nous dévoiler une réalité profonde, et dans le cas de Bram Van Velde, une réalité étrangement souterraine beaucoup plus vraie, plus poignante, plus « réaliste » que l'autre… Ces extraordinaires cheminements d'une pensée à la fois physique et spirituelle, seul un peintre d'aujourd'hui pourrait nous les rendre présents et bouleversants à ce point. » Charles Estienne, 1952. Bien des artistes, et les surréalistes en particulier ont cherché de toutes leurs forces à pénétrer dans cette zone de l'inconscient et de la perdition où il n'y a plus de question. Mais l'on n'y parvient pas en voulant y pénétrer, forcer la porte est à coup sûr rester à l'extérieur. Si Bram Van Velde est descendu au fond de l'abîme au risque de s'y diluer, de s'y détruire, ce fut malgré lui. Sa peinture est la résultante de ce voyage dangereux. Il en rendra compte en matérialisant les formes et les couleurs, un instant entrevu. Ephémère moment où l'homme se relie au cosmos. Lorsque Bram Van Velde commence une toile comme celle-ci, c'est poussé par une force incontrôlable. Il se jette dans son œuvre en somnambule ou en médium. Pas de dessin explicatif, pas de gouache secondaire, pas d'œuvre préparatoire, pas de bouée de sauvetage où se raccrocher en cas de naufrage. Il peint sans visualiser la forme que prendra la toile achevée. Il va son chemin sans notion de temps et ne s'arrêtera qu'au moment où reprenant pied et se voyant peindre, il saura que la toile n'a plus de secret à livrer. L'œuvre se conclura comme elle avait commencé, liée à un besoin, à l'instinct du peintre et à son formidable contrôle intérieur. En présence d'une œuvre comme celle-ci, on est subjugué par l'éclatement de la forme et la transfiguration de l'espace convenu en espace dramatique. Dans cette peinture, s'exprime un grandiose tempérament de peintre. Mais les sources ne sont pas dans le physique. C'est la peinture d'un homme qui veut le vrai, le pur, et pousse jusqu'à la destruction de lui-même pour l'obtenir, jusqu'à l'exorcisme de tous ses démons. Vivant dans un dénuement absolu, incapable de se nourrir seul, s'exprimant avec une grande difficulté de parole, Bram Van Velde créa une œuvre d'une haute spiritualité. C'est par un phénomène de dématérialisation survenant pendant les mois d'été que le peintre avait la possibilité de voir littéralement la force spirituelle prendre possession de son être. Les œuvres de Bram Van Velde peintes à l'huile n'excèdent pas 150 tableaux, tous peints entre les mois de juin et septembre de chaque année. Ainsi trois à quatre toiles par an, peintes sur divers supports, draps de lits ou toiles à matelas, le plus souvent punaisées sur des plaques de contreplaqués, furent créées sous influence directe, en une sorte de téléguidage spirituel.