CARLO CARRA Quargnento 1881 - Milan 1966 Mère et enfant, 1917 Technique mixte sur papier appliqué sur toile, 68 x 46,5 cm Signé et daté en bas à gauche Authentification sur la photographie par le professeur Massimo Carrà L'image de cette œuvre a été utilisée pour la lithographie du même nom publiée par la Galleria del Cavallino en 1952, à Venise. Dans les années 1910, Carlo Carrà abandonne l'accent dynamique du futurisme pour embrasser la suspension énigmatique de la peinture métaphysique. Sa rencontre avec Giorgio de Chirico à Ferrare en 1917 représente non seulement un moment biographique important, mais aussi l'origine d'une brève mais intense saison créative au cours de laquelle Carrà a contribué à définir les traits fondamentaux de l'esthétique métaphysique. Au cours de cette période, Carrà développe un langage pictural qui, bien qu'inspiré par les visions oniriques de de Chirico, se distingue par une plus grande solidité de la composition, une plasticité marquée des formes et une grande rigueur constructive. Carrà évolue vers une simplification volumétrique, où chaque élément apparaît isolé, immergé dans une lumière froide et uniforme qui annule le temps et efface la narration. Par rapport à de Chirico, Carrà cherche dans la métaphysique un nouvel ordre, un antidote à l'instabilité du présent et au chaos du futurisme qui vient d'être abandonné. En fin de compte, Carrà cherche à construire des espaces de l'âme dans lesquels chaque forme devient pensée et chaque silence parle. "Mère et enfant" est l'une des œuvres les plus emblématiques de la période métaphysique de Carlo Carrà, réalisée en 1917 lors de son séjour à Ferrare, au plus fort de sa collaboration et de son dialogue intellectuel avec Giorgio de Chirico. L'œuvre représente un moment central de la brève mais intense phase métaphysique de l'artiste. Dans Mère et enfant , Carrà ne représente pas une scène réaliste ou narrative, mais une composition immobile et suspendue, dominée par deux figures ressemblant à des mannequins ou à des statues, placées dans un espace architectural fermé, presque théâtral. La mère apparaît monumentale, avec des traits géométriques et inexpressifs, ressemblant à une sculpture ou à une idole archaïque. Le fils est une figure plus petite, également réduite à une forme stylisée et muette, presque un simulacre. L'arrière-plan architectural contribue au sentiment d'immobilité et d'éloignement. La lumière froide et uniforme abolit tout effet atmosphérique ou émotionnel : tout est immobile, silencieux, intemporel. Provenance : Galerie d'art Naviglio, Milan Galerie du Cavallino, Venise Collection Renato Cardazzo, Milan Galerie d'art Naviglio, Milan Vente aux enchères Sotheby's, 24 juin 1996, Londres, lot 68 (acheté par le propriétaire actuel) Collection privée Expositions : Hommage à l'art métaphysique avec des œuvres de Giorgio de Chirico et Carlo Carrà, Galleria d'Arte del Navaglio, Milan, 1952 Kunst Museum, Winterthur, Rot konstruiert und Super Table, Eine Schweizer Sammlung moderner Kunst, Suisse, 1980, ill. cat.