Carlos Cruz-Diez Physichromie No.381 Kunststoff-Lamellen zwischen farbig gefassten Holzstäbchen in Aluminium auf Holz. 30 x 31 cm. Gerahmt. Rückseitig auf dem Holz signiert, datiert, betitelt und beschriftet 'PHYSICHROMIE No.381 CRUZ- DIEZ PARIS JAN. 1968' sowie mit Maßangaben. - Mit leichten Altersspuren. Provenienz Galerie Uwe Michael, Darmstadt; Privatsammlung, Norddeutschland Der 1923 in Caracas geborene Carlos Cruz-Diez reist Mitte der 1950er Jahren zunächst nach Barcelona und später nach Paris, wo er die Galeristin Denise René trifft - eine schicksalhafte Begegnung: Er beginnt mit kinetischen, konstruktiven und konkreten Arbeiten zu experimentieren. 1960 übersiedelt er nach Paris und folgt seinem Landsmann und Freund Jesús Rafael Soto. Mit ihm beteiligt sich Cruz-Diez 1965 mit Josef Albers, Victor Vasarely und vielen anderen an der legendären Ausstellung „The Responsive Eye“ im New Yorker Museum of Modern Art und wird zum Mitschöpfer der inzwischen international bekannten Op-Art-Bewegung. Die vom Künstler so bezeichneten „Physichromie“ bilden schon damals eine zentrale Werkgruppe. Noch in Caracas beginnt er, den Einfluss von Licht in der Wahrnehmung des Betrachters auf Farben zu untersuchen. Physichromien, wie diese Arbeit hier, sind in der Regel aufgebaut mit eng parallel montierten Metall- oder Kunststoffschienen, vom Künstler als „Lichtmodulatoren“ beschrieben, auf einer festen Metallplatte. Diese feinen Lamellenschienen sind wiederum mit gefärbten Papierstreifen so beklebt, dass bei differenziertem Licht ein zusätzliches Muster, wie hier beispielsweise ineinandergeschobene Quadrate, sichtbar wird. Die rein Gelben und Roten und in der Mischung aus beiden Farben gewonnenen orangefarbenen Streifen, verändern für den Betrachter je nach Abstand und Betrachtungswinkel ihre Farbigkeit und geben dieses Farben- und Formenspiel frei, welches wie imaginär, optisch vor dem Hintergrund der Grundplatte schwebt. Der Künstler nutzt auch das Phänomen additiver Wahrnehmung, die entsteht, wenn zwei kräftige Farben, etwa Rot und Grün, ohne optische Trennung aneinanderstoßen und einen weiteren Ton aus der Mischung fiktiv erzeugen, der aber physisch nicht vorhanden ist. Günter Fruhtrunk, Soto und andere der Op-Art huldigenden Künstler arbeiten ebenfalls mit diesen optisch den Betrachter in seiner Wahrnehmung hintergehenden Erscheinungen. Carlos Cruz-Diez Physichromie No.381 Plastic slats between painted wooden sticks in aluminium on panel. 30 x 31 cm. Framed. Signed, dated, titled, and inscribed 'PHYSICHROMIE No.381 CRUZ- DIEZ PARIS JAN. 1968' verso on panel and with dimensions. - Minor traces of age. Provenance Galerie Uwe Michael, Darmstadt; private collection, North Germany Carlos Cruz-Diez, born in Caracas in 1923, first travelled to Barcelona in the mid-1950s and later to Paris where he met the gallery owner Denise René - a fateful encounter: He began to experiment with kinetic, constructive and concrete works. In 1960, he moved to Paris and followed his compatriot and friend Jesús Rafael Soto. In 1965, Cruz-Diez participated with Josef Albers, Victor Vasarely and many others in the legendary exhibition 'The Responsive Eye' at the New York Museum of Modern Art and became a co-creator of the now internationally renowned Op Art movement. The 'Physichromies', as the artist called them, already formed a central group of works at that time. While still in Caracas, he began to examine the influence of light on colours in the perception of the viewer. Physichromes, such as this work here, are usually built up with closely parallel metal or plastic rails, described by the artist as “light modulators”, on a solid metal plate. These fine rib-rails are in turn covered with coloured paper strips in such a way that, under differentiated light, an additional pattern becomes visible such as interlocked squares as in this example. The pure yellow and red stripes, and the orange stripes as a result of the mixture of the two, change their colour for the observer according to distance and viewing angle, releasing this play of colour and form that optically floats as if imaginary against the background of the base plate. The artist also uses the phenomenon of additive perception, which occurs when two strong colours, such as red and green, collide without visual separation and fictitiously produce a further tone from the mixture, which is, however, not physically existent. Günter Fruhtrunk, Soto and other artists who pay homage to Op-Art also work with these visual phenomena that deceive the viewer's perception.