La capture du Christ École du Caravage, XVIIe siècle Huile sur toile 134 x 172 cm Le tableau reproduit, avec une remarquable fidélité de composition, la célèbre invention du Caravage sur la capture du Christ, datée de 1602 et aujourd'hui conservée à la National Gallery of Ireland (huile sur toile, 133,5 × 169,5 cm). La quasi coïncidence de taille entre le présent exemplaire (134 × 172 cm) et la version de Dublin est un élément important, qui le distingue des nombreuses copies connues de taille réduite ou dont la mise en page a été adaptée. L'échelle proche de l'original permet en effet de rendre efficacement l'impact rapproché et théâtral conçu par le Caravage, tout en maintenant la compression spatiale et la tension psychologique du groupe serré de personnages.La scène représente l'épisode évangélique de l'arrestation du Christ à Gethsémani : le Christ est au centre gauche, éclairé par une lumière rasante qui modèle son visage absorbé et résigné ; Judas, enveloppé dans son manteau rouge, le tient dans une étreinte à la fois perfide et violente ; de la droite, le groupe de soldats fait irruption, parmi lesquels se détache le bras blindé du premier plan, rendu avec une attention particulière au rendu métallique et aux reflets. Les personnages sont adossés les uns aux autres dans un espace contracté et nocturne, selon un plan rapproché qui accentue le caractère dramatique de l'action.Par rapport à d'autres répliques connues, l'œuvre se distingue par sa qualité picturale et son intensité expressive : le modelage des visages et des mains semble précis, avec des transitions tonales douces et cohérentes ; le rendu des matériaux, en particulier de l'armure et des draperies, présente une vibration lumineuse convaincante ; le système de clair-obscur maintient une tension narrative efficace, en évitant le raidissement mécanique que l'on trouve souvent dans les copies en série. Ces caractéristiques suggèrent une version de haut niveau, très probablement attribuable au Caravage, conçue avec l'intention de restaurer non seulement la composition mais aussi la force dramatique de l'original. En termes de proximité dimensionnelle, de qualité d'exécution et de rendu dramatique, le tableau est donc l'une des versions les plus significatives dérivées de l'original du Caravage à Dublin, méritant une étude critique et technique en vue d'une définition d'attribution plus précise.