CHAÏM SOUTINE (SMILAVITCHY, 1883 - PARIS, 1943) Paysage aux arbres vers 1920 Huile sur panneau 33 × 25 cm Signé en bas à droite Certificats Esti Dunow, New York, 15 mars 2025. Incluse dans la troisième édition du catalogue raisonné de Chaïm Soutine Provenance : Importante collection privée espagnole, précédemment acquise en France. Réalisée au début des années 1920, à un moment charnière de la carrière de l’artiste, cette œuvre appartient à la période où Soutine renouvelle profondément la peinture de paysage. Entre Paris et le Sud de la France, il développe alors une vision radicalement personnelle de la nature, libérée de toute recherche décorative, où chaque forme devient vecteur d’émotion. Ici, l’arbre motif central et récurrent dans son œuvre ne se contente pas de structurer la composition : il incarne la tension même du tableau. Le tronc, solide mais instable, semble soumis à une force invisible ; le feuillage, emporté par le vent, envahit l’espace pictural jusqu’à presque effacer le ciel, réduit à une mince respiration lumineuse. Les maisons, reléguées à l’arrière-plan, apparaissent comme absorbées par cette poussée organique, fragiles face à la puissance de la nature. Ce que Soutine peint, ce n’est pas un lieu précis, mais une sensation. La nature devient vivante, presque inquiétante, animée d’un mouvement intérieur que la touche nerveuse et tourmentée de l’artiste rend palpable. La matière picturale, épaisse, vibrante, semble travailler la surface comme un corps sous tension. La palette chaude et terrienne, dominée par des verts profonds, des ocres et des bruns incandescents, renforce cette impression de vitalité brute. Chaque coup de pinceau paraît chargé d’une urgence expressive, traduisant le rapport viscéral que Soutine entretient avec la peinture, mais aussi avec le monde qui l’entoure. Cette œuvre s’inscrit pleinement dans la lignée des grands paysages expressionnistes de l’artiste aux côtés de Les Maisons, Arbre couché, Le Village ou Paysage où la nature cesse d’être un décor pour devenir le véritable sujet, parfois même le protagoniste tragique de la scène. Plus qu’un paysage, ce tableau est une expérience. Une œuvre qui ne se livre pas immédiatement, mais qui, une fois comprise, ne lâche plus le regard. Elle impose sa présence, habite l’espace, et révèle peu à peu ce que Soutine cherchait : non pas représenter le monde, mais en faire ressentir la tension, la violence et la beauté intérieure. C’est précisément cette intensité, rare et profondément sincère, qui confère à cette peinture toute sa force, et qui explique pourquoi, aujourd’hui encore, l’œuvre de Soutine continue de bouleverser autant qu’elle fascine.