Charles-François Poerson (1653 - 1725) , attribué à Flore, vers 1677 Huile sur toile 79 x 123 cm Éléments particuliers : au verso, dans l'axe supérieur du cadre, étiquette imprimée '106136/9'. Provenance : Hampel, München, 26.06.2009 (Poerson), l. 280 ; Hampel, München, 30.06.2016, l. 837 (Poerson) Expositions : expertise d'Emilio Negro, en copie (comme Poerson) État de conservation. Support : 75% (rupture possible, réparée, sur le côté gauche ; rintelo) État de conservation. Surface : 80% (altération de la couleur et retouches éparses, surtout sur le côté gauche ; écaillage) L'œuvre représente Flore, divinité du monde végétal, entourée de putti, certains ailés, qui la décorent en lui tendant des fleurs. Emilio Negro, avec une heureuse intuition, rattache ce tableau au peintre français Charles-François Poerson, longtemps actif en Italie. Enfant de l'art, Charles François se forme auprès de son père Charles puis devient l'élève de son cousin Noël Coypel, représentant du courant classiciste et directeur de l'Académie de France à Rome de 1673 à 1675. Avec Coypel, Charles François se rend à Rome en 1672, grâce à un prix obtenu l'année précédente. À partir de 1677, il est de nouveau à Paris, où il entre à l'Académie royale en 1682. Ses liens avec l'Italie le ramènent dans l'Urbe où il est nommé directeur de l'Académie de 1704 à sa mort, puis directeur de l'Accademia di San Luca de 1714 à 1718 et de 1721 à 1722. En 1725, il meurt à Rome et son tombeau, attribué au sculpteur Pierre de L'Estache, également directeur de la Villa Médicis (1737-1738), commémore ses mérites dans l'église San Luigi dei Francesi. Comme preuve d'entrée à l'Académie Royale, Poerson peint en 1677 "L'Union de l'Académie de Paris et de l'Académie de Saint-Luc à Rome", une toile aujourd'hui conservée au Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon (inv. MV 7291). L'œuvre présente de fortes similitudes avec la toile examinée, tant dans la facture des figures (en particulier la figure féminine en robe rose, qui présente un profil presque identique à celui de la toile examinée) que dans la manière de peindre le ciel et le feuillage, en taches arrondies assez régulières, bien que les anatomies du tableau de la vente aux enchères paraissent plus rigides et simplifiées, peut-être aussi en raison d'un nettoyage excessif (alors que la nature morte des fleurs sur les genoux de Flora reste magnifique). Ces similitudes - dans l'hypothèse d'une confirmation de l'attribution à Poerson - suggèrent une datation similaire pour l'œuvre examinée.