Charles-Hossein ZENDEROUDI SANS TITRE, vers 1965 Acrylique et huile sur toile signée en bas à droite 195 × 130 cm Provenance : - Atelier de l’artiste - Collection François Dautresme, Paris (Fondateur de la compagnie française de l’Orient et de la Chine) - Collection particulière, Paris Exposition : « Un art autre artistes autour de Michel Tapié, une Exposition », Christie’s, 2012, Paris, reproduit dans le catalogue de l’exposition page 163 L’œuvre de Charles Hossein Zenderoudi s’inscrit délibérément dans une forme où le signe, la trace, sont langage universel d’où dieu n’est pas exclu. Discours hermétiques, secrets, intériorisés, intégrant la mémoire, celle de la continuité de l’Islam Chiite autant que celle vieille de 25 000 ans que domine la figure du réformateur Mazdéen Zoroastre. Écriture, dépôt du sacré, support de la communication, langage intérieur, régissent l’entier développement de son œuvre. On sait que la calligraphie arabe est un énorme réservoir de signes, de points, de chiffres par lesquels il est possible de reconstituer le passage de l’être dans la vie réelle. À la fin des années 1950, Zenderoudi fonde l’école Sagha Khaneh, du nom de la halte-fontaine de Téhéran décorée d’enluminures populaires, de versets du Coran où, le passant peut se désaltérer. Puisant dans l’identité iranienne, cette école a pour but de relier l’héritage culturel ancestral à l’art contemporain. Il propose une relecture des contenus culturels en établissant une continuité référentielle avec l’art occidental. Bien que Zenderoudi ait quitté l’Iran pour la France en 1960, cette école continue aujourd’hui encore à fédérer un grand nombre de peintres. La peinture de Zenderoudi est l’expression d’un graphisme qui se veut signifiant, un peu à la manière des adeptes de ce qu’est en Occident la gestualité libre, l’informel ou le lettrisme du roumain Isidore Isou mais d’où Dieu ne serait pas exclu. « Je suis un expert en calligraphie mais je ne suis pas calligraphe. Je peins, je ne calligraphie pas des lettres ». On a pourtant voulu voir en lui une association avec le soufisme. « Je déteste tous les “-ismes”, je n’ai rien à voir avec cela ». À l’instar d’un architecte qui utilise la pierre pour édifier un bâtiment, Zenderoudi utilise l’écriture pour construire ses peintures. Son œuvre n’est pas peinture « religieuse » ou « philosophique », mais expression d’une universalité rattachant tous les hommes à la notion générale de Dieu. Virtuose du signe, son écriture se déploie dans l’espace du dedans, faisant retentir le son des couleurs animées du flux des vibrations mentales. Peinture hautement exigeante qui vit par une syntaxe souple, un vocabulaire coloré étendu et surtout par une rythmique complète qui évolue avec la même facilité dans l’éloquence que dans l’ellipse. Dans les années 1965, Zenderoudi s’attache à briser les codes conventionnels entre langage et peinture. Faisant fi des frontières, du religieux, du politique, il ne veut que le chant des couleurs et leur réalité. Peinture d’aujourd’hui dans un langage de toujours qui refuse l’intellectualisme, où se mêlent les entrelacs, les volutes, les masses blanches légères flottant tels des nuages sur des ciels d’azuleros. Goût de la beauté qui rejette le péché et pudiquement, dissimule une subtile poésie sous le voile transparent du bonheur. En ce début de IIIème millénaire cette œuvre de Zenderoudi est comme un oasis dans la canicule, on ne s’y promène pas, on s’y désaltère.