Clovis Trouille (1889 - 1975) Voyeuse. (La limite) 1960 Huile sur toile Signée en bas à droite : Clovis Trouille ; contresignée au dos : Clovis Trouille 57 Avenue Mathurin Moreau Paris 46 x 38 cm. PROVENANCE : Collection privée BIBLIOGRAPHIE : -Clovis Prévost, Parcours à travers l'oeuvre de Clovis Trouille 1889 - 1975, Ed. Melies, 1999, rep. en couleurs p. 244 - JM Campagne, Clovis Trouille, JJ Pauvert Ed, 1969, rep. p. 82 - Clovis Trouille, Ed. Filipacchi, Paris 1972, rep. p. 61 EXPOSITION : - Paris, Galerie La lanterne magique, Exposition vampirique, 1962 - Paris, Galerie Raymond Cordier, Première exposition solennelle de l'oeuvre de Clovis Trouille, 1963, p. 4 - Paris, Galerie 1900/2000, Clovis Trouille, 1993, rep. - Paris, Musée National d'Art Moderne - Centre Georges Pompidou, Féminin - Masculin, le sexe de l'art, oct. 95 - févr. 96, p. 382 Note: dans la plupart des ouravges consacrés à Clovis Trouille, le tableau est daté à tort 1950 60 000 / 80 000 euros « ...La source de l'art n'est-elle pas dans l'érotisme, c'est-à-dire dans la vie ; un chant d'amour à la femme... ».(Cf.1) D'abord illustrateur pour des magasines et journaux locaux dans sa jeunesse, Clovis Trouille devient dessinateur de mode pour des catalogues à l'issue de son service militaire en 1912. Il travaille notamment pour Berthold Mann et l'imprimerie Draeger à Paris. Mobilisé au moment de la guerre, le jeune artiste ne reprend son travail de dessinateur de mode qu'entre 1920 et 1925. Dès 1925, l'artiste est engagé comme maquilleur et retoucheur dans l'atelier de fabrique de mannequins d'art de Pierre Imans à Paris. C'est lui qui exécute les modelages et maquillages de têtes en cire ainsi que les mises en scène des vitrines. De ce métier de décorateur qu'il connut durant 35 ans(Cf.2), l'artiste hérite le don de la mise en scène dans ses œuvres. Dans son ouvrage Surréalisme et sexualité paru chez Gallimard en 1971, Xavière Gauthier affirme : « ce peintre, qui a toujours refusé l'étiquette surréaliste est, en bien des points, plus surréaliste que bon nombre de ceux qui se prétendaient tels ». Mais le peintre préférait se qualifier de « super réaliste, du fait des sujets subversifs rassemblés créant une réalité plus intense que le vrai ».(Cf.3) L'artiste s'inspire très probablement d'une photographie pour Voyeuse. Certaines fois, il utilise une reproduction photographique lui ayant « donné un choc » afin d'obtenir « une autre réalité qui semblait ne pas être ».(Cf.4) Magritte utilise également des clichés pour la mise en scène de certaines de ses œuvres. De la même manière, Picabia fait aussi usage de la photographie populaire en exécutant dans les années 40 une série de tableaux érotiques à partir de photographies trouvées dans des magasines de charme. « Ma peinture est une photographie à la main, d'une rêverie inconsciente... ».(Cf.5) affirme Clovis Trouille.D'après lui, « le photographe doit être le collaborateur du peintre ».(Cf.6) Clovis Trouille suggère plus qu'il ne montre dans Voyeuse. Le peintre présente une très jolie jeune femme (Brigitte Bardot ?) aux épaules lisses et diaphanes, (au modelé proche de la perfection, rappelant son travail durant trente décennies dans la fabrique de mannequins). De plus, la sœur de l'artiste, Jeanne Trouille était culottière et possédait un magasin de chaussures à Saumur. Le fait d'avoir été plongé dans l'univers de la mode a une incidence certaine dans la reproduction des vêtements, costumes et dessous féminins de ses tableaux. On le remarque particulièrement dans Voyeuse avec le choix délicat de la robe, le raffinement des accessoires et des couleurs, essentielles aux yeux de cet artiste rétinien. Voir suite de la fiche descriptive lot suivant