David Degler Allemagne, vers 1600-1682, attribué XVIIe siècle Ange debout Bois sculpté et peint en polychromie Hauteur 105 cm Endommagé, parties manquantes Le sculpteur allemand David Regler, actif au XVIIe siècle, appartient à cette génération d'artistes baroques d'Allemagne du Sud qui ont contribué de manière significative au développement de la sculpture sacrée sur bois en alliant précision technique et expression vivante. On sait peu de choses sur sa vie, mais ses œuvres témoignent d'un sens extraordinaire du mouvement, de la matérialité et de l'attrait émotionnel pour le spectateur. Ses figures se caractérisent par des formes douces et arrondies, une polychromie finement nuancée et des postures particulièrement vivantes, qui le rapprochent des ateliers sud-allemands du haut et du bas baroque. Au XVIIe siècle, les figures d'anges et de chérubins debout, même dépourvus d'ailes, connaissent un essor particulier. Ces figures servaient souvent de compagnons décoratifs ou symboliques aux retables, aux chaires ou aux tabernacles. Elles incarnent des vertus, des messagers célestes ou simplement l'expression de la joie divine. Leurs corps enfantins et idéalisés et leurs mouvements joyeux étaient destinés à mettre le royaume céleste à portée de main. Les figures debout en contrapposto, avec leurs têtes légèrement inclinées et leurs membres élégamment positionnés, rayonnent de grâce et de vitalité baroque. La figure d'ange présentée ici est sculptée dans du bois, mesure plus d'un mètre de haut et est peinte en polychromie. Elle représente un jeune putto dans une pose animée, en contrapposto classique : un bras est levé, l'autre abaissé, créant un mouvement dynamique, presque dansant. Les carnations oscillent subtilement entre le blanc et le rose, avec une légère teinte bleue, donnant à l'ange un physique délicat, presque translucide. La tunique bleue est ceinturée et maintenue à la poitrine par une broche. Au bas, les bordures sont rassemblées par une seconde broche, créant une fente décorative dans le tissu qui accentue encore le mouvement. La physionomie ronde et enfantine, avec ses cheveux courts, bouclés et dorés, est particulièrement caractéristique - la boucle haute au-dessus du front donne à la figure une expression individuelle. Le visage, avec ses sourcils finement peints, ses grands yeux en amande, son petit nez et ses lèvres pleines, affiche une douce gaieté. Les joues roses et la polychromie soigneusement appliquée soulignent la vivacité et la chaleur de l'ange. La figure faisait probablement partie d'un ensemble d'autel plus important ou servait d'ange de dévotion indépendant dans la nef. La qualité de l'exécution, l'harmonie des proportions et la subtilité de la coloration en font un exemple remarquable de la sculpture baroque.