DRESSOIR DE PAREMENT À FENESTRAGE Bois de chêne H : 148 - l : 116 - P : 56 cm Flandres - Fin du XVème siècle Etat : Exceptionnel, à noter toutefois entage en sifflet à la base des pieds, un montant arrière restauré, restaurations d'entretien et restauration aux tiroirs Petit meuble en chêne, élégant et précieux, il présente les pieds hauts, la ceinture de tiroirs, le corps divisé en trois travées inégales et la corniche débordante caractéristiques des dressoirs flamands de la fin du Moyen-âge. Un plateau d'entrejambe couvre le châssis qui relie les quatre pieds. Deux tiroirs en façade s'ordonnent autour d'un montant central terminé par un cul de lampe, alors que le corps fermé s'ouvre à deux vantaux ménageant au centre un panneau haut et étroit à la fonction essentiellement décorative. Le thème architectural domine dans l'ornement : Sur les panneaux à claire voie de la façade, les fenestrages s'applique sur une âme de bois recouvert de tissu, dont le rouge, le bleu et l'or sont patinés par le temps. La finesse des motifs sculptés, arcs et nervures au trait accusé et incisif, engendre le mouvement par le tracé expressif des courbes. Sur les tiroirs, une frise ouverte ordonne un réseau d'arcs enserrant des rosaces tréflées. Sur chaque vantail, les arcs en accolade se recourbent en fleurons qui surmontent une série d'ogives à lancettes posées sur « l'étoffe » polychrome aux tonalités assourdies. Le motif textile, plus discret, se retire sur les panneaux des petits côtés et du fond, en plis de serviette découpés et profondément nervurés. Les longues pentures de métal gravé s'inspirent du règne végétal, avec rose et tige torsadée terminée en motif feuillagé. Les petits verrous à pinacle sont actionnés par de fins anneaux tréflés. Couvert d'une fine dorure, le panneau central se creuse d'une niche surmontée d'un arc flamboyant en forme de dais, sur laquelle se détache, en ronde bosse, une Vierge à l'Enfant dont la délicatesse rappelle le travail de l'ivoirier. Fine et élancée, la Madone porte un voile court, ourlé de la bordure initialement dorée dévolue aux Saintes Femmes, bien visible au dos de la sculpture. Le voile s ‘écarte du visage aux yeux clos et à l'expression recueillie, et dégage la chevelure ondulée de Marie. Robe et manteau enveloppent la Vierge et retombent dans une cascade de plis fluides, souplement amortis sur le socle. Le manteau exprime par son ampleur la majesté de « Celle qui est plus vaste que les Cieux parce qu'elle porte le Créateur ». Elle présente l'Enfant sur son bras droit, et le tient avec grâce dans ses deux mains aux doigts allongés. Visage poupin et cheveux bouclés, Jésus tourne son regard vers sa mère et pose sa main sur l'encolure à large broderie de la robe, dans un geste de tendresse. De l'autre main, il soutient le globe en signe de souveraineté. Elégance du traitement, précision des détails, posture très vivante de l'Enfant et majesté de la Vierge confèrent à cette petite statue les qualités des grandes sculptures flamandes. Véritable bijou, ce dressoir d'exception exposait lors des festins et des banquets « très belle vesselle à grant largesse » tout en soulignant la piété de l'hôte et sa dévotion au culte marial.