Edvard Munch Loslösung II (Separation II) Original-Lithographie auf feinem Japanbütten. 41,5 x 64,2 cm (59,3 x 84,3 cm). Unten rechts mit Bleistift signiert 'E Munch'. Von fremder Hand mit Bleistift unten links bezeichnet "Befreiung" und oben links beziffert "R 2692". Nach Auskunft von Ute Kuhlemann Falck könnte es sich um einen Druck von M.W. Lasally, Berlin, handeln, der um 1906 für Munch druckte; die Bezifferung des Blattes ist möglicherweise sein Druckvermerk. - Mit leichten Stockflecken. Woll 78 I; Schiefler 68a Wir danken Ute Kuhlemann Falck, Munch Museum Oslo, für ergänzende Auskünfte. Provenienz Privatbesitz Hessen Das vorliegende großformatige Blatt gehört zu einer umfangreichen Reihe von Graphiken, die Munch während seines Aufenthalts in Paris 1896-1897 schuf. In ihnen setzt er sich intensiv mit grundlegenden Aspekten des Lebens auseinander, mit der Angst, dem Tod, vor allem aber mit dem Werden und Vergehen der Liebe. So entstanden in dieser Zeit neben „Loslösung II“ die Lithographien „Anziehung I und II", „Die Blume der Liebe", „Meer der Liebe"‚ „Eifersucht I und II" und „Loslösung I" (Woll 75, 76, 80, 81, 68, 69 und 77). Diese wurden zuerst 1896 in Samuel Bings „Salon de L'Art Nouveau“ in Paris gezeigt. Neben diesen frühen Abzügen von Auguste Clot erwähnt Woll weitere spätere Drucke durch M.W. Lassally in Berlin (ab ca. 1906) und A.P. Nielsen in Norwegen. In seiner Malerei hatte sich Munch bereits seit den frühen 1890er Jahren mit diesen existentiellen Themen befasst. Als zusammenhängende Serie von Gemälden sollten sie später unter dem von Munch gewählten Titel „Lebensfries" Berühmtheit erlangen. Dazu gehört auch das motivisch eng mit unserer Lithographie verwandte, ebenfalls 1896 entstandene Gemälde „Loslösung", heute im Munch Museum Oslo (vgl. Woll Gemälde 393, siehe Vergleichsabb.). In der Lithographie „Loslösung II" fängt Munch in eindringlicher Weise den Moment der Trennung eines Liebespaares ein: Eine hell gekleidete Frau blickt von einem Meeresufer auf die offene See und wendet sich dabei von einem zu Boden blickenden, dunkel gekleideten Mann ab. Zentrale Bedeutung kommt dabei den langen Haaren der Frau als letztes verbindendes Element zum Mann zu. Über dieses bei Munch mehrfach verwendete Motiv äußerte sich einmal der Künstler wie folgt: „Ich fühlte als ob sich unsichtbare Fäden zwischen uns befanden - ich fühlte wie unsichtbare Fäden ihres Haares mich immer noch umspannen - und so als sie dann über die See hinaus ganz verschwand - fühlte ich immer noch, es schmerzte dort, wo mein Herz blutete - weil sich die Fäden nicht abreißen ließen.“ (zit. aus: Edvard Munch. Liebe, Angst, Tod, Ausst. Kat. Bielefeld/Krefeld/Kaiserslautern 1980/1981, S. 91) Der dramatische Hell-Dunkel-Kontrast verdeutlicht die Aussagekraft: Während die Frau beschwingt und erhobenen Hauptes zu neuen Ufern aufbricht, bleibt der Mann gestrandet und mit gebrochenem Herzen zurück. Durch das dunkle Blau des Drucks wird die Intensität dieses emotionsgeladenen Werkes nochmals gesteigert. Edvard Munch Loslösung II (Separation II) Lithograph on fine Japan laid paper. 41.5 x 64.2 cm (59.3 x 84.3 cm). Signed 'E Munch' in pencil lower right. Inscribed "Befreiung" in an unknwon hand in pencil lower left and numbered "R 2692" upper left. According to Ute Kuhlemann Frank this proof could be an impression by M.W. Lasally, Berlin, who printed for Munch around 1906; the numbering on the sheet possibly may be the printer's annotation. - Minor foxing. Woll 78 I; Schiefler 68a We would like to thank Ute Kuhlemann Falck, Munch Museum Oslo, for additional information. Provenance Private possession, Hesse The present large-format sheet is part of an extensive group of prints that Munch created during his stay in Paris from 1896 to 1897. In these works, he intensively explores fundamental aspects of life: fear, death and, above all, the coming and passing of love. In addition to “Separation II”, he thus created the lithographs “Attraction I and II”, “The Flower of Love”, “On the Waves of Love”, “Jealousy I and II” and “Separation I” in this period (Woll 75, 76, 80, 81, 68, 69 and 77). These were first shown in 1896 at Samuel Bing's “Salon de l'Art Nouveau” in Paris. Along with these early impressions by Auguste Clot, Woll also mentions additional later printings by M.W. Lassally in Berlin (approx. from 1906) and A.P. Nielsen in Norway. In his painting Munch had already been occupying himself with these existential themes since the early 1890s. They would later become famous in the form of a series of interrelated paintings for which Munch selected the title “Frieze of Life”. This also includes the painting “Separation”, which was likewise created in 1896. It features a motif closely related to that of our lithograph and is now in Oslo's Munch Museum (cf. Woll Paintings 393, see comparative illus.). In the lithograph “Separation II”, Munch emphatically captures the moment of a pair of lovers parting: a woman in light-coloured clothing looks out at the open sea from the seashore and, in doing so, turns away from a darkly dressed man looking at the ground. As the last element still linking her to the man, the woman's long hair takes on a central significance here. Regarding this motif, which Munch utilised multiple times, the artist once stated: “I felt as though there were invisible threads between us - I felt like invisible threads of her hair were still wrapped around me - and thus when she completely disappeared across the sea - I still felt them, it hurt in the place where my heart was bleeding - because the threads could not be broken.” (cited in: Edvard Munch. Liebe, Angst, Tod, exhib. cat. Bielefeld/Krefeld/Kaiserslautern 1980/1981, p. 91) The dramatic chiaroscuro clarifies this forceful message: while the woman sets out for new shores in high spirits and with her head high, the man remains behind - stranded and with a broken heart. The intensity of this emotionally charged work is further heightened by the dark blue of the print.