Emil Nolde Freude Aquarell auf Japanpapier. 35,3 x 24,4 cm. Unter Glas gerahmt. Unten links signiert 'Nolde.'. - Rückseitig punktuell an den Ecken freiliegend auf Passepartout-Karton montiert die ältere Original-Kartonunterlage mit farbigen Atelierspuren beiliegend. In schöner Erhaltung. Wir danken Manfred Reuther, Stiftung Ada und Emil Nolde, Seebüll, für bestätigende Auskünfte das Werk ist in der Nolde-Stiftung Seebüll registriert. Provenienz Vom Künstler direkt erworben (auch in Seebüll dokumentierter Erwerb des Vorbesitzers am 6. April 1955) ehemals rheinische Privatsammlung seitdem in Familienbesitz „Freude“ ist der von Emil Nolde selbst genannte Titel, mit dem das vorliegende Blatt den Besitzer wechselte es wurde im Frühjahr des Jahres 1955 direkt vom Künstler erworben. Nach Auskunft des Nolde-Archives ist es sehr wahrscheinlich, daß der Künstler im vorliegenden Fall eine früh entstandene Darstellung farblich überarbeitet hat. Sie stellt zwei tanzende junge Mädchen dar, eng aneinandergeschmiegt kommen sie uns frontal auf Zehenspitzen entgegen, die geschmeidigen Glieder lang gestreckt. Die freien Arme, wechselseitig erhoben, bilden einen hohen Bogen über den geneigten Köpfen. Der tänzerische Gleichschritt ist sehr leicht. Ein spiegelnder blauer Schatten vor den Figuren deutet einen atmosphärisch schimmernden Raum an. Es gibt keine weitere Beschreibung, die Komposition konzentriert sich auf das locker getuschte Figurenmotiv vor horizontal gegliederten Farbfeldern. Die Aquarelltechnik ermöglicht dabei nicht nur die Überlagerung und Schichtung verschiedenster Farbtöne mit ihren fließenden Konturen, sondern auch eine Differenzierung der Farbdichte. So ist das fast unwirkliche Gelbgrün des Vordergrundes von lichthafter Transparenz, das Firmament der oberen Bildhälfte dagegen in tiefem, opaken Blau gegeben - samtig, dunkel und doch auch magisch leuchtend. Ein spontaner Barfuß-Tanz am nächtlichen Strand, an dem man die feuchte, kühle Luft zu spüren meint! Die Eintracht in der Bewegung, die freundlichen offenen Gesichter geben dem Ausdruck, was der Tanz hier naiv symbolisiert: Freude. Nolde gab häufig in seinen figurativen Motiven paarige Szenen, um menschliche Beziehungen, Emotionen und auch Gegensätze zu charakterisieren. „Obwohl Nolde als Maler von Natur und Landschaft bekannt, ja populär geworden ist, maß er selbst dem Figurenbild, vor allem dem frei erfundenen, die höchste Bedeutung zu.“ (Brigitte Reinhardt, Emil Nolde - Die Frau im Porträt, in: Ausst. Kat. Emil Nolde, Blickkontakte, Frühe Porträts, Ulm/ Amersfoort 2005, S. 62). Die Unmittelbarkeit des Ausdrucks ist formal sehr häufig durch die einfache Frontalität der Motive gegeben. Auch der Tanz als Ausdruckstanz ist ein expressionistisches Thema, das das Werk Noldes durchzieht. Doch im vorliegenden Werk kommt nicht die wilde, visionäre Exaltation zur Darstellung, sondern der fröhliche Überschwang der Jugend. Das Aquarellblatt hat ein transitorisches Moment, es ist zarter Ausdruck der Innigkeit einer gemeinschaftlichen Gemütsbewegung. In diesen ruhigeren und intimeren Zauber des Blattes mag sich der Betrachter direkt einbezogen fühlen. Emil Nolde Freude Watercolour on Japan paper. 35.3 x 24.4 cm. Framed under glass. Signed 'Nolde.' lower left. - Verso mounted on card backing at corners including the older original card backing with coloured studio traces. In fine condition. We would like to thank Manfred Reuther of the Ada und Emil Nolde Foundation Seebüll, for his confirmatory information the work is registered in the Nolde-Foundation Seebüll. Provenance Acquired directly from the artist (also documented in Seebüll is an acquisition by the previous owner dated 6 April 1955) formerly private collection, Rhineland since then in family possession “Freude” (Joy) is the title that Emil Nolde himself used to refer to the present sheet when it changed hands it was purchased directly from the artist in the spring of 1955. According to the information of the Nolde archive, Nolde very likely reworked in terms of colour an early motive at a later time. It depicts two dancing young girls who have pressed themselves tightly against one another and approach directly towards us on the tips of their toes, their supple limbs outstretched. Their loose arms are raised towards one another and form a high arch above their bowed heads. Their dancing, synchronised stride is very light. A reflective blue shadow in front of the figures suggests an evocatively shimmering space. There is no further description the composition is concentrated on the casually brushed figural motif in front of the horizontally grouped colour fields. In this context, the watercolour technique permits not only the superimposing and layering of highly diverse nuances of colour and their flowing contours, but also a differentiation in terms of the density of the colour. The almost unreal yellow-green of the foreground is thus of a light-flooded transparency, while the firmament in the upper half of the image is represented by a deep, opaque blue - velvety and dark, but nonetheless also magically luminous. A spontaneous barefoot dance on a beach in the night, where we seem to feel the damp, cool air! The unity in the movement and the friendly and open faces give expression to what the dance naively symbolises here: Joy. In his figural motifs Nolde often presented scenes containing pairs of people, in order to characterise human relationships and emotions as well as contrasts. “Although Nolde became known, even popular, as a painter of nature and landscape, he himself attributed the highest significance to the figural image - above all, the freely invented figure” (Brigitte Reinhardt, Emil Nolde - Die Frau im Porträt, in: exh. cat. Emil Nolde, Blickkontakte, Frühe Porträts, Ulm/Amersfoort 2005, p. 62). In formal terms, the directness of expression is very often provided through the simple frontal depiction of the motifs. The dance in the form of expressive dance is also an Expressionist theme that runs through all of Nolde's oeuvre. However, in the present work, it is not a wild and visionary exaltation that is depicted, but the cheerful exuberance of youth. The watercolour sheet has a transitory aspect: it is the tender expression of the heartfelt intimacy of a shared emotional sensation. Viewers may feel themselves directly drawn into this calmer and more intimate magic of the composition.