EMIL NOLDE (Nolde 1867-1956 Seebüll) Cactus en fleurs. 1920-25. Aquarelle sur papier Japon. Signée en bas à droite : Nolde. 35,5 × 47,5 cm. Certificat : Nolde Stiftung Seebüll, Seebüll, 8.5.2024 (Nr. Fr.A.3285). Provenance : - Rudolf Probst, Dresde/Mannheim, acquis directement auprès de l'artiste. - Vente Grisebach, Berlin, 31.5.2012, n° 22. - Collection privée, Berlin, acquise lors de la vente aux enchères susmentionnée. Nous remercions la Fondation Nolde Seebüll d'avoir confirmé l'authenticité de cette œuvre. La présente aquarelle illustre l'un des thèmes les plus populaires explorés par Emile Nolde, probablement le coloriste le plus virtuose parmi les expressionnistes de son temps. Le sujet des fleurs de toutes formes et couleurs est inextricablement lié aux souvenirs de la maison de ses parents et de son enfance. Nolde s'intéresse particulièrement au symbolisme et à la signification profonde de la végétation. "Le jaune [...] peint le bonheur et aussi la douleur. Il y a le rouge feu, le rouge sang et le rouge rose. Il y a le bleu argent, le bleu ciel et le bleu orage. Chaque couleur a son âme en elle, qui me rend heureux ou qui est repoussante et stimulante. [...] Et les rêves ne sont-ils pas comme les sons, les tons comme les couleurs et les couleurs comme la musique ? (Emil Nolde, Landschaften, Aquarelle und Zeichnungen, Cologne 1969, p. 16). Pour Nolde, les fleurs constituent également un exemple frappant du cycle éternel de la naissance, de la vie et de la mort qui sous-tend la nature. Dans la présente composition, Nolde place quatre fleurs de cactus rouges rayonnantes, dont l'intensité et la proportion accentuent la partie significative de la composition. Les feuilles vertes, contrastées et rectilignes, constituent un contrepoint formel et chromatique aux fleurs. Des zones transparentes de couleur bleue ou grise/mauve remplissent les espaces à l'intérieur du cactus, suggérant largeur et profondeur. La composition est maintenue par les effets de diffusion des couleurs du papier japonais absorbant, qui fait que les couleurs se fondent les unes dans les autres et dissolvent la perspective. * La taxe complète est appliquée à cet article marqué * dans le catalogue de la vente aux enchères, c'est-à-dire que la TVA est appliquée sur la somme du prix d'adjudication plus la surtaxe pour ces articles. La TVA sera remboursée aux acheteurs qui fourniront une déclaration d'exportation dûment tamponnée. ------------------------------------------------- EMIL NOLDE (Nolde 1867-1956 Seebüll) Blühende Kakteen. 1920-25. Aquarell sur papier japonais. Unten rechts signiert : Nolde. 35,5 × 47,5 cm. Gutachten : Nolde Stiftung Seebüll, Seebüll, 8.5.2024 (Nr. Fr.A.3285). Provenienz : - Rudolf Probst, Dresden/Mannheim, directement auprès de l'artiste. - Auktion Grisebach, Berlin, 31.5.2012, Nr. 22. - Privatsammlung Berlin, an obiger Auktion erworben. Wir danken der Nolde Stiftung Seebüll für die Bestätigung der Authentizität des Werks. L'aquarelle présentée ici illustre l'un des plus beaux thèmes d'Emile Nolde, le plus grand expressionniste de son époque. Le sujet des couleurs et des formes variées est étroitement lié aux souvenirs de sa maison natale et de son enfance. Nolde s'intéresse surtout à la symbolique et à l'importance de la végétation. "Gelb [...] Glück malen und auch Schmerz. Es gibt Feuerrot, Blutrot und Rosenrot. Es gibt Silberblau, Himmelblau und Gewitterblau. Jede Farbe trägt in sich ihre Seele, mich beglückend oder abstossend und anregend. [Und sind nicht Träume wie Töne und Töne wie Farben und Farbe wie Musik. J'aime la musique des couleurs. [...] Farben war mir ein Glück, und mir war es, als ob sie meine Hände liebten" (Martin Urban : Emil Nolde. Landschaften. Aquarelle und Zeichnungen, Köln 1969, S. 16). Pour Nolde, les couleurs constituent également un exemple remarquable du nouveau cycle de la naissance, de la vie et de l'âge, qui s'inscrit dans la continuité de la nature. Dans la composition qui précède, Nolde dispose de trois taches de couleur rouge vif, qui, par leur intensité et leur proportion, constituent la partie la plus importante de la composition. Les couleurs grises, qui se distinguent par une ligne de démarcation, sont à la fois formelles et chromatiques et s'opposent à ces couleurs. Des flèches transparentes bleues et grises/mauvesfarbes remplissent les interstices de la plante et suggèrent la largeur et la profondeur. La composition est complétée par les effets d'ombre et de lumière du papier japonais, qui permet aux couleurs de s'estomper et à la perspective de s'améliorer. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.