EMIL NOLDE* (Nolde, Burkal Sogn 1867 - 1956 Seebüll) Deux caméléons près de l'étang 1923/24 aquarelle/papier 34,5 x 48 cm signé Nolde Dr. Martin Urban de la Nolde Foundation, Seebüll a confirmé l'authenticité de l'aquarelle ESTIMATION °€ 20000 - 40000 PRIX DE DÉPART °€ 20000 Hans Emil Jansen est devenu célèbre sous le nom de sa ville natale, Nolde, dans la partie danoise, anciennement prussienne, du Schleswig-Holstein, qui avait existé depuis la fin de la Première Guerre mondiale. Depuis 1902, il porte le nom du village. A cette époque, il peignait surtout des paysages "lyriques". Nolde a toujours accordé une attention particulière à la nature et à son interprétation artistique, et il est aujourd'hui l'un des plus importants exposants de l'expressionnisme allemand et le plus important aquarelliste de son époque. Parmi les expressionnistes colorés, Nolde se distingue brillamment par la radicalité et la luminosité de son coloriage. Grâce à sa puissante virtuosité chromatique, il a non seulement donné aux aquarelles la même valeur que les peintures dans son propre travail, mais il a également redoré le blason social perdu de ce genre. À la demande de son père, Nolde s'est d'abord formé comme carveur et graveur à l'école des arts appliqués de Flensburg. Après six ans en tant que professeur de dessin à l'école de commerce de Saint-Gall, d'autres stations incluent l'école de peinture privée d'Adolf Hölzel à Dachau et l'Académie Julian à Paris. Les peintures de fleurs et de jardins de plus en plus colorées de Nolde, réalisées sur l'île danoise d'Alsen, impressionnèrent les artistes du pont. En 1906, ils accueillent Nolde en leur sein ; toutefois, après une dispute avec Schmidt-Rottluff, Nolde quitte à nouveau le pont l'année suivante. En 1909, Nolde, qui vivait à Berlin avec sa femme Ada depuis 1904, devint membre de la Sécession berlinoise. Lorsque le jury, y compris Max Liebermann, rejeta les œuvres de Georg Tappert et d'autres artistes expressionnistes l'année suivante, il y eut une pause et, avec la participation de Nolde, la formation de la Nouvelle Sécession. Celle-ci ouvrit sa première exposition le 15 mai sous le titre "Rejeté de la Sécession Berlin 1910". De 1913 à 1914, Nolde participe en tant que dessinateur avec Ada à l'expédition médicale - démographique allemande - de Nouvelle-Guinée du Reich Colonial Office. A cette époque, il était un artiste cosmopolite avoué, fasciné par la "force exotique" de l'Afrique, de l'Amérique centrale et de l'Asie du Sud-Est. Le voyage vers les "mers du Sud allemandes" s'est déroulé de manière ordonnée via Moscou, la Sibérie, la Corée, le Japon et la Chine. Cependant, le voyage de retour, via le canal de Suez, la France et la Suisse, s'est avéré être une aventure, surtout à partir d'août 1914 en raison du déclenchement de la guerre. Plus tard, Nolde consacra un volume séparé de ses mémoires ("World and Homeland", 1936/1965) au voyage en mer du Sud. En 1919, 26 aquarelles et 24 autres feuilles du célèbre voyage de Nolde en mer du Sud ont été offertes à la Berlin National Gallery par le Reich Colonial Office, qui était devenu obsolète en raison de la guerre. Ces aquarelles, dont 24 ont été confisquées par les nazis en 1937, sont considérées comme le point culminant de l'œuvre de Nolde. On ne sait pas quand et où exactement Nolde a rencontré les deux caméléons qu'il a représentés. Avec une aquarelle très similaire de Nolde, qui représente également deux caméléons, la peinture actuelle est datée de la période 1923-1924 - avant le déménagement à Seebüll en Frise du Nord en 1926. Il est possible que ni l'aquarelle extrêmement jolie ni aucun modèle de dessin d'aucune sorte n'aient été réellement créés dans la nature, mais au Jardin zoologique de Berlin. Toutefois, au moins indirectement, l'aquarelle est certainement un écho tardif du voyage en mer du Sud qui a eu un tel impact sur Nolde et sur son développement artistique. L'animal à droite, placé un peu plus bas, est à certains égards une répétition de l'autre spécimen. Même les branches sur lesquelles les caméléons sont assis sont très similaires dans leur courbure. Le bleu qui entoure les deux reptiles n'a été appliqué que plus tard et a été déplacé avec soin autour des animaux, laissant une grande quantité de papier libre. Avec l'ensemble de l'arrière-plan indéfini, qui semble être dissous dans des nuages colorés de vapeur, qui évoque et semble imiter la chaleur humide des tropiques, les animaux créent un motif rythmique attrayant. PLEASE NOTE : Le prix d'achat se compose de l'enchère la plus élevée plus la prime de l'acheteur, la taxe de vente et, le cas échéant, les frais des droits de revente des artistes. Dans le cas d'une imposition normale (marquée ° sur l'estimation), une prime de 24% est ajoutée à l'enchère la plus élevée. La taxe de vente obligatoire est ajoutée à la somme de l'enchère la plus élevée et de la prime de l'acheteur. Cela correspond à 13% pour les peintures, les dessins, les œuvres graphiques et les sculptures et à 20% pour les photographies et tous les autres objets. La prime de l'acheteur s'élève à 28% en cas de taxation différentielle. La taxe de vente est incluse dans la taxation différentielle.