Emil Nolde Rote Päonien (Sommerblumen) Aquarell auf Japanpapier. 19,5 x 14,5 cm. Unter Glas gerahmt. Oben rechts mit schwarzer Tuschfeder signiert 'Nolde.'. - Äußerst farbfrisch erhalten. Am Oberrand mit minimalen Bräunungspuren. Mit einer Foto-Expertise von Manfred Reuther, Klockries, vom 26. Oktober 2018. Das Aquarell ist in seinem Archiv verzeichnet unter "Nolde A - 106/2018" Provenienz Stuttgarter Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer, 34. Auktion Moderne Kunst 21./22. November 1959, Lot 652; Privatsammlung Süddeutschland Bereits 1909 hält Emil Nolde fest: „Die Farben der Blumen zogen mich unwiderstehlich an, und fast plötzlich war ich beim Malen. Es entstanden meine ersten kleinen Gartenbilder. Die blühenden Farben der Blumen und die Reinheit dieser Farben, ich liebte sie. Ich liebte die Blumen in ihrem Schicksal: emporsprießend, blühend, leuchtend glühend, sich neigend, verwelkend, verworfen in der Grube endend.“ (Emil Nolde, Jahr der Kämpfe, 2. erw. Aufl., Flensburg 1958, S. 95). Die Blumen geben Nolde den Mut, die leuchtenden Farben der Welt frei ins Bild zu bringen. Wenn der Künstler von dem spontanen, erfüllenden Erlebnis der blühenden Farben schreibt, sogleich jedoch die Topoi des Werdens und Vergehens bemüht, sie mit schwermütigem Ernst zum Sinnbild des menschlichen Schicksals macht, dann zeigt dies vor allem die metaphysischen und auch spirituellen Qualitäten, die er der Natur und den Blumen eingeschrieben sieht. Aus unterschiedlichen Gründen deutet sich für Nolde Mitte der 1920er Jahre der Abschied von Utenwarf an, von wo er gemeinsam mit seiner Frau Ada nach Seebüll ziehen würde. Die Päonien in unserem delikaten Aquarell präsentieren sich dem Betrachter in überbordender Pracht, einem Farbenmeer gleich. Vom üppigen Blühen über das allmähliche Welken bis zum Verfall verkörpern sie ein theatralisches Moment, das den Maler zweifellos gereizt haben muss. Emil Nolde Rote Päonien (Sommerblumen) Watercolour on Japan paper. 19,5 x 14.5 cm. Framed under glass. Signed 'Nolde.' in black pen and ink upper right. - Very vibrant colours. Minimally browned to the upper margin. With a photo-certificate from Manfred Reuther, Klockries, dated 26 October 2018. The watercolour is registered in his archive under "Nolde A - 106/2018" Provenance Stuttgarter Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer, 34th auction Moderne Kunst 21/22 November 1959, lot 652; Private collection, South Germany In 1909 Emil Nolde would already note: “The colours of the flowers irresistibly drew me to them and - almost suddenly - I was painting. My first little garden paintings were created. The blooming colours of the flowers and the purity of these colours, I loved them. I loved the flowers in their fate: sprouting up, blooming, luminously glowing, sagging, withering, ending up tossed aside in the ditch.” (Emil Nolde, Jahre der Kämpfe, 2nd exp. ed., Flensburg 1958, p. 95). Flowers provided Nolde with the courage to bring the luminous colours of the world into his paintings without constraint. When the artist writes about the spontaneous, fulfilling experience of blooming colours - while nonetheless immediately bringing up the topos of becoming and decline and thus, with a melancholy gravity, making them a symbol of the fate of humanity - this reveals above all the metaphysical as well as spiritual qualities which he saw inscribed within nature and flowers. In the mid-1920s it began to become clear to Nolde that he would soon be leaving Utenwarf for a variety of reasons; he and his wife Ada would move from there to Seebüll. The peonies in our delicate watercolour present themselves to viewers in luxuriant grandeur, like a sea of colour. From their lush blooming to their gradual wilting to their decay, they embody a theatrical element that certainly must have intrigued the painter.