ENSEMBLE DE 46 BOUCLES D'OREILLES Or, grenat et verre. Dans un encadrement en bois. Art romain, Ier-IIIe siècle Provenance Collection privée européenne, acquis auprès de Art Ancient, Chris Martin, Southgate London, fin des années 1990 Cette remarquable collection réunit quarante-sept boucles d'oreilles en or d'époque romaine, présentées dans un écrin muséographique - un élégant cadre en bois naturel à moulures sur fond de lin écru - offrant un panorama exceptionnel de la parure auriculaire antique. L'ensemble témoigne de la diversité typologique et du raffinement de l'orfèvrerie romaine, depuis les simples anneaux en fil d'or lisse (leech earrings) portés au quotidien par les Romaines de tous rangs, jusqu'aux créoles sophistiquées ornées de pendentifs mobiles - perles baroques, grenats cabochons, améthystes, citrines et pierres semi-précieuses - dont les reflets chatoyants captaient la lumière au moindre mouvement. On distingue notamment plusieurs pièces rares : des boucles à lunule évoquant la symbolique de Diane, des exemplaires à granulation d'inspiration étrusque, et de magnifiques créoles serties d'émeraudes ou de saphirs cabochons témoignant du luxe impérial. Ces bijoux, réalisés en or de 18 à 22 carats provenant des mines d'Hispanie, de Dacie ou d'Égypte, illustrent les techniques maîtrisées par les aurifices romains : martelage, filigrane, granulation, sertissage et polissage à l'agate. Au-delà de leur fonction ornementale, ces parures constituaient des marqueurs de statut social pour les matrones patriciennes et les épouses de chevaliers, tout en revêtant parfois une dimension apotropaïque lorsqu'elles étaient serties de pierres aux vertus protectrices. La diversité stylistique de cet ensemble reflète la vastitude géographique de l'Empire - de la Méditerranée orientale aux provinces occidentales - et les influences croisées entre traditions hellénistiques, étrusques et orientales. Cette présentation muséographique réfléchie, inspirée des cabinets de curiosités, transforme une collection archéologique en véritable œuvre d'art murale, permettant une vision d'ensemble qui facilite les comparaisons typologiques tout en créant un dialogue visuel entre les pièces. L'or, métal noble et inaltérable, a préservé son éclat millénaire, faisant de cet ensemble un document historique exceptionnel sur l'évolution des modes vestimentaires, les circuits commerciaux des gemmes et l'esthétique romaine. An Impressive set of 46 Roman Gold earrings. 1st-3rd century A.D. This remarkable collection brings together forty-seven gold earrings from the Roman period, presented in a museographic setting—an elegant natural wood frame with moldings on an ecru linen background—offering an exceptional panorama of ancient auricular adornment. The ensemble testifies to the typological diversity and refinement of Roman goldsmithing, from simple smooth gold wire hoops (leech earrings) worn daily by Roman women of all ranks, to sophisticated creoles adorned with mobile pendants—baroque pearls, garnet cabochons, amethysts, citrines, and semi-precious stones—whose shimmering reflections caught the light with every movement. Notable are several rare pieces: lunula earrings evoking the symbolism of Diana, examples with Etruscan-inspired granulation, and magnificent creoles set with emeralds or sapphire cabochons attesting to imperial luxury. These jewels, crafted in 18 to 22-carat gold from the mines of Hispania, Dacia, or Egypt, illustrate the techniques mastered by Roman aurifices: hammering, filigree, granulation, stone-setting, and agate polishing. Beyond their ornamental function, these adornments constituted status markers for patrician matrons and knights' wives, while sometimes assuming an apotropaic dimension when set with stones believed to possess protective virtues. The stylistic diversity of this ensemble reflects the geographical vastness of the Empire—from the eastern Mediterranean to western provinces—and the cross-influences between Hellenistic, Etruscan, and Oriental traditions. This thoughtful museographic presentation, inspired by cabinets of curiosities, transforms an archaeological collection into a veritable wall artwork, enabling an overview that facilitates typological comparisons while creating a visual dialogue among the pieces. Gold, a noble and unalterable metal, has preserved its millennial brilliance, making this ensemble an exceptional historical document on the evolution of fashion, gemstone trade circuits, and Roman aesthetics.