ERNA ROSENSTEIN (UKRAINIENNE-POLONAISE 1913-2004) Abstrait avec bleu et rouge 1994 aquarelle et crayon sur papier 16 x 17,5 cm (6 1/4 x 6 7/8 in.) dimensions encadrées : 24 x 29 cm (9 1/2 x 11 3/8 in.) daté en bas à gauche, signé en bas à droite PROVENANCE Collection Stanisław et Alicja Jonas NOTES SUR LES LOTS Les lots 25 à 71 de cette vente aux enchères proviennent directement de la succession des estimés collectionneurs d'art polonais Stanisław et Alicja Jonas, deux personnes remarquables dont la vie a été marquée par la résilience, l'intelligence et un profond dévouement aux arts. Stanisław Jonas, survivant du ghetto de Varsovie, s'est construit une vie faite d'objectifs et de compassion à New York en tant que psychiatre et conseiller respecté. Sa profonde appréciation des arts était plus qu'une passion personnelle ; c'était une extension de sa vision du monde et une forme de préservation de la culture. Alicja Jonas, pianiste, compositrice et enseignante douée, apportait son propre éclat artistique à leur vie commune. Après avoir enduré les difficultés de la Pologne en temps de guerre, elle a immigré aux États-Unis à la fin des années 1960 pour retrouver Stanisław et a consacré sa carrière à l'enseignement de la musique et à la composition. Ensemble, les Jonas ont créé une maison remplie de créativité, de conversations et d'explorations artistiques. Leur collection d'œuvres d'art reflète non seulement une sensibilité esthétique raffinée, mais aussi les liens personnels qu'ils ont tissés tout au long de leur vie avec des artistes et des galeristes. De nombreuses œuvres ont été acquises directement auprès d'artistes dont ils admiraient le travail et dont ils cultivaient l'amitié. Leurs relations avec des personnalités de la scène artistique polonaise et new-yorkaise ont été essentielles au développement de leur collection. Parmi les artistes représentés figurent Barbara Falender, connue pour ses formes sculpturales intimes ; Rafał Olbiński, célèbre pour son surréalisme onirique ; Stanisław Młodożeniec, dont les couleurs et les formes expressives ont façonné la peinture polonaise d'après-guerre ; et Krystyna Brzechwa, dont les compositions délicates témoignent d'une sensibilité poétique. La collection comprend également deux œuvres exceptionnelles de Henryk Stażewski, l'une des figures de proue de l'avant-garde polonaise et pionnier de l'abstraction géométrique en Europe de l'Est. Ces pièces, rares tant par leur qualité que par leur provenance, ancrent la collection dans la trajectoire plus large de l'innovation moderniste. Au fil des ans, les Jonas ont entretenu des relations privilégiées avec plusieurs galeries qui soutenaient les artistes polonais émergents et établis, notamment la Zabriskie Gallery et la Z. Michael Legutko Gallery. Leur collection n'était jamais spéculative ; elle était personnelle, intentionnelle et fondée sur le dialogue, l'amitié et l'histoire culturelle partagée. Cette vente aux enchères propose non seulement une sélection d'œuvres d'art de qualité, mais aussi le portrait d'une vie profondément engagée dans le monde de la création. Chaque pièce de cette collection raconte l'histoire d'un lien, d'une conviction et d'une continuité culturelle. Collectionner les œuvres de la succession Jonas, c'est hériter d'une partie de ce remarquable héritage. Nous sommes honorés de présenter la collection Stanisław et Alicja Jonas, un témoignage de deux vies vécues avec courage, élégance et un dévouement inébranlable à l'art. NOTES COMPLÉMENTAIRES Erna Rosenstein, née à Lviv en Ukraine, était une peintre, poète et figure clé de l'art d'avant-garde d'après-guerre en Pologne. Son œuvre est profondément ancrée dans le traumatisme personnel et la mémoire historique, façonnée par les horreurs de l'Holocauste. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a survécu à l'occupation nazie en vivant sous une fausse identité. Tragiquement, ses parents ont été assassinés par le guide qui était censé les aider à s'échapper. Le style de Rosenstein fusionne des motifs surréalistes avec un sens obsédant de l'absence et du chagrin. Ses peintures présentent souvent des paysages oniriques, des figures abstraites et des symboles récurrents de mort et de renaissance, tels que des oiseaux, des œufs et des voiles. Ces dernières années, Rosenstein a acquis une plus grande reconnaissance internationale et a exposé dans des lieux aussi renommés que Hauser and Wirth. Rosenstein est l'un des membres fondateurs du deuxième groupe de Cracovie, étroitement associé à des contemporains notables tels que Tadeusz Kantor et Jonasz Stern. Refusant les contraintes des doctrines artistiques officielles, elle a fusionné l'abstraction lyrique avec les pratiques intuitives de l'automatisme et de la poétique surréaliste, créant ainsi une œuvre radicalement personnelle mais à la résonance universelle. Dans les années 1960 et 1970, Rosenstein s'est tournée vers l'assemblage, incorporant des objets trouvés, des os, du verre et des fragments domestiques, transformant les débris en puissants vaisseaux de la mémoire. Ces œuvres intimes et sculpturales sont de plus en plus considérées comme l'une des contributions les plus importantes de l'époque à l'art féministe et à l'art lié à l'Holocauste. La reconnaissance de Rosenstein s'est considérablement accrue ces dernières années, avec des expositions institutionnelles majeures, telles que la rétrospective Once Upon a Time (2021-2022) au Jewish Museum de New York. Les collectionneurs et les institutions ont commencé à considérer son travail comme une pierre angulaire de l'art européen d'après-guerre, en particulier dans le cadre de dialogues sur le surréalisme féminin, le traumatisme et la mémoire culturelle.