Ernst Barlach Der Einsame Bronze. Höhe 58,9 cm. Auf mitgegossener Plinthe (4,3 x 29 x 22 cm). Auf der Plinthe seitlich rechts hinten signiert 'E. Barlach' sowie links am unteren Plinthenrand mit dem Giesserstempel "H. NOACK BERLIN" versehen. Einer von 15 unnummerierten, posthumen Güssen nach dem Gipsmodell (Laur 165), die seit 1952 zur Ausführung gelangten. Der vorliegende Guß lt. Ernst Barlach Lizenzverwaltung vom Ende der 1950er oder Anfang 1960er Jahre. Es gab keine Lebzeitengüsse. - Mit hellerer brauner, stellenweise grünlicher Patina (vornehmlich in den Vertiefungen). Laur 166; Schult I 116 Mit einer Bestätigung von Ernst Barlach, Ernst Barlach Lizenzverwaltung, Ratzeburg, gegenüber dem Vorbesitzer vom 26. September 2016. Provenienz Norddeutsche Privatsammlung Ausstellungen Reutlingen 1955 (Spendhaus); Tuttlingen 1955 (Jahn-Halle); Freiburg 1955 (Augustinermuseum); Antwerpen 1957 (Middelheimpark), 4. Biennale voor Beeldhouwkunst, Kat. Nr. 3; Brüssel 1958 (Weltausstellung); Bremen 1959 (Kunsthalle Bremen), Ernst Barlach, Kat. Nr. 497, Abb. S. 27; Hamburg 1977 (Ernst Barlach Haus Hamburg, Stiftung Hermann F. Reemtsma), Nr. 26; Kyoto/ Tokyo/ Kofu 2006 (The National Museum of Modern Art Kyoto/ The University Art Museum, Tokyo National University of Fine Arts and Music/Yamanashi Prefectural Museum of Art, Kofu), Kat. Nr. 61 Literatur Anita Beloubek-Hammer, Ernst Barlach, Plastische Meisterwerke, Leipzig 1996, S. 10, 44 f.; Ausst. Kat. Hamburg 2003 (Hauptkirche St. Katharinen Hamburg), Ernst Barlach. Mystiker der Moderne, Hamburg 2003, S. 219 1910 verlegte Ernst Barlach seinen Wohnsitz nach Güstrow. Mitunter geprägt von einer Lust an grotesk-phantastischer Stofflichkeit reflektieren seine Werke dieser Jahre das einfache Leben der Bauern und Tagelöhner, Schäfer und Marktfrauen. Fern jedem bukolischen Klischee stehen Barlachs Figuren in unmittelbarem Bezug zu der sie umgebenden Natur und Lebenswelt und widersetzen sich mit leiser Geste auferlegten bürgerlichen Daseinsformen: „Die dramatisch bewegten Geschöpfe dieses Künstlers sind nicht Repräsentanten eigener ‚Spezialgefühlchen', räsonieren nicht über subjektive Übelkeiten, sondern weisen über Ich-Bezogenheit hinaus auf soziales Verhalten, machen sich zum Fürsprecher derer, die im Schatten leben. Robust und scheu, ängstlich und voller Zukunftserwartungen treten sie aus ihrer Verschlossenheit ans Licht.“ (Elmar Jansen, Ein halbmythischer Mann namens Barlach, in: Ausst. Kat. Ernst Barlach. Bildhauer, Zeichner, Graphiker, Schriftsteller 1870-1938, Antwerpen 1994-1995, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, S. 289) „Der Einsame“ zeichnet sich durch seinen massigen und zugleich gekonnt dynamisierten Körper aus. In der linken Hand eine Kerze haltend, gibt das locker fallende Gewand einen Teil des Oberkörpers frei. Konzentriert richtet sich der Blick des Mannes in den Raum und scheint dabei derart gebannt, dass er das Gleichgewicht zu verlieren droht. Es ist die langsame Bewegtheit gepaart mit dem suchenden Blick, welche der Figur ein zutiefst szenisches Moment verleiht. Neben dem Gipsmodell für die vorliegende Bronze entstand 1911 eine nur wenig größere Holzfigur (Laur 167). Zunächst in der Sammlung Tilla Durieux, befindet sie sich heute in der Hamburger Kunsthalle. Ernst Barlach Der Einsame Bronze. Height 58.9 cm. On cast-with plinth 4.3 x 29 x 22 cm. Signed 'E. Barlach' on back right side of the plinth and foundry mark "H. NOACK BERLIN" on lower left edge of the plinth. One of 15 unnumbered posthumous casts executed since 1952. According to the Ernst Barlach Lizenzverwaltung, the present cast is from the end of 1950s or the beginning of the 1960s. There were no life-time casts. - Lighter brown patina, partially greenish (primarily in the recesses). Laur 166; Schult I 116 With a confirmation from Ernst Barlach, Ernst Barlach Lizenzverwaltung, Ratzeburg, to the former owner dated 26 September 2016. Provenance Private collection, North Germany Exhibitions Reutlingen 1955 (Spendhaus); Tuttlingen 1955 (Jahn-Halle); Freiburg 1955 (Augustinermuseum); Antwerpen 1957 (Middelheimpark), 4. Biennale voor Beeldhouwkunst, cat. no. 3; Brussels 1958 (Weltausstellung); Bremen 1959 (Kunsthalle Bremen), Ernst Barlach, cat. no. 497, illus. p. 27; Hamburg 1977 (Ernst Barlach Haus Hamburg, Stiftung Hermann F. Reemtsma), no. 26; Kyoto/ Tokyo/ Kofu 2006 (The National Museum of Modern Art Kyoto/ The University Art Museum, Tokyo National University of Fine Arts and Music/Yamanashi Prefectural Museum of Art, Kofu), cat. no. 61 Literature Anita Beloubek-Hammer, Ernst Barlach, Plastische Meisterwerke, Leipzig 1996, pp. 10, 44 f.; exhib.cat. Hamburg 2003 (Hauptkirche St. Katharinen Hamburg), Ernst Barlach. Mystiker der Moderne, Hamburg 2003, p. 219 Ernst Barlach relocated to Güstrow in 1910. His works of those years are sometimes defined by a taste for a grotesque and fanciful materiality, reflecting the simple life of farmers and day labourers, shepherds and market women. Far from any bucolic clichés, Barlach's figures stand in a direct relationship with the nature and lifeworld surrounding them, resisting the dictated forms of bourgeois existence with a quiet gesture: “The dramatically moved beings created by this artist are not representatives of their own 'particular little feelings', they do not ponder subjective ills; instead, they point beyond egocentrism to social behaviour, they make themselves the spokespersons of those who live in the shadows. Robust and shy, timid and full of hopes for the future, they emerge out of their seclusion and into the light.” (Elmar Jansen, Ein halbmythischer Mann namens Barlach, in: exhib. cat. Ernst Barlach: Bildhauer, Zeichner, Graphiker, Schriftsteller 1870-1938, Antwerpen 1994-1995, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, p. 289). “Der Einsame” is distinguished by his bulky and, at the same time, skilfully dynamised body. Holding a candle in his left hand, the loosely hanging robes reveal part of the upper torso. The man concentratedly directs his gaze into space and, in doing so, seems so captivated that he is in danger of losing his balance. It is this slow movement paired with the searching gaze that provide the figure with a deeply scenic aspect. In addition to the plaster model for the present bronze, an only slightly larger wooden figure (Laur 167) was created in 1911. Initially in the collection of Tilla Durieux, it is now located at the Hamburger Kunsthalle.