Ernst Wilhelm Nay Mit Tropfenketten Öl auf Leinwand. 100,4 x 120,4 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz signiert und datiert 'Nay. 52'. - Rückseitig auf dem Keilrahmen oben schwarz signiert, betitelt und datiert 'NAY - "Mit Tropfenketten" - 1952'. - In schöner farbfrischer Erhaltung. Scheibler 639 Provenienz Villa Grisebach Berlin, Sammlung Claudia von Schilling, 11.6.2004, Los 1604; Privatsammlung Süddeutschland Ausstellungen Neu-Delhi (u.a.O.) 1953 (Deutscher Künstlerbund); Hamburg 1955 (Kunstverein); Düsseldorf 1959 (Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen), Kat. Nr. 84; Münster 1964 (Westfälischer Kunstverein), Kat. Nr. 2 mit Abb.; Köln/Basel/Edinburgh 1990/1991 (Josef-Haubrich-Kunsthalle/Kunsthalle/Scottish National Gallery of Modern Art), E.W. Nay, Retrospektive - A Retrospective, Kat. Nr. 54 mit Abb. S. 114 Literatur Werner Haftmann, E.W. Nay, Köln 1960, S. 152 f. mit ganzseitiger Abb. Nr. 42; Ders., Neuauflage 1991, S. 167 f. mit Farbabb. Nr. 57; E.W. Nay, Lesebuch. Selbstzeugnisse und Schriften 1931-1968, bearbeitet von Magdalene Claesges, Köln 2002, mit Farbabb. S. 106 Ernst Wilhelm Nay ist einer der bedeutendsten Vertreter der abstrakten Malerei Deutschlands der Nachkriegszeit. Für ihn war die Abstraktion eine logische Konsequenz, aus der heraus, so der Künstler, er jenen „Komplex von Urformen in Verbindung mit Rhythmus und Dynamik“ zu gestalten sucht, um „das eigentlich formale Thema ... im Ganzen“ zu verwirklichen (E. W. Nay, Regesten zu Leben und Werk, 1958, zit. nach: E.W. Nay 1901 - 1968. Bilder und Dokumente, Kat. German. Nationalmuseum Nürnberg 1980, S. 62). Nay arbeitet in Serien von Beginn an. Mit der Musik vergleichbar entwickelt, variiert er Themen, Melodien, steigert sie zur kompositorischen Dramatik, entfaltet Dekadenzen, erfindet Farb- und Formkomplexe, auf deren bisweilen laute, dissonante Tonfolgen neue, harmonische Werkideen aufbauen. So folgen auf die sogenannten „Frankreich Bilder“ (1940-1945), die „Hekate Bilder“ (1945-1948), und aus den „Fugalen Bildern“ (1949-1951) entwickeln sich die „Rhythmischen Bilder“ (1952-1953), die wiederum langsam in die Vorstadien der „Scheibenbilder“ einführen. Aber so weit ist es noch nicht; der Künstler löst hier mit diesem Werk die Strenge einer Komposition auf: über die Leinwand verteilte Farbkonzentrationen und Variationen legt sich noch eine Erinnerung an die Gerüste fugaler Bilderzeit. Befreit von Ordnung öffnet Nay nun ein freies, ungezwungenes Zusammenspiel von Farben und Linien. Der Titel „Mit Tropfenketten“ suggeriert Ordnung und verweist auf gegenständliche Welten, gibt dem Betrachter scheinbare Orientierung mit der Entdeckung jener schwarzen, aneinandergereihten Tropfen und entlässt ihn gleichzeitig in einen Bereich des Unfassbaren: Was wir sehen, ist ein rhythmisch-expressives Gefüge aus Farben, Formen, Linien und schwarzen Punkten, jenen Tropfenketten, die zwar noch Assoziationen zulassen, sich jedoch der Zuordnung zu konkreten Dingen entziehen und zu einer unabhängigen, an die Fläche gebundenen Bildstruktur mit Andeutung an autonome Farbformen transformieren. Die Farben sind ausbalanciert und eingebunden in ein konstruktives Prinzip, losgelöst von materieller Gegenständlichkeit, emanzipiert von präzise geometrischer Bindung. Nay spricht den Betrachter über den Klang der kräftigen Farbakkorde an, provoziert Gefühle von Harmonie und Dissonanz mit seinen intuitiven Farbkompositionen, die je nach Kälte oder Wärme der Farbeigenschaften eine Empfindung vollendeter Ausgewogenheit, einnehmender Zuneigung oder vielleicht gar eine ablehnende Haltung auslösen können. Ernst Wilhelm Nay Mit Tropfenketten Oil on canvas. 100.4 x 120.4 cm. Framed. Signed and dated 'Nay. 52' in black lower right. - Signed, dated, and titled 'NAY - "Mit Tropfketten" - 1952' in black verso on upper stretcher. - In fine condition with vibrant colours. Scheibler 639 Provenance Villa Grisebach Berlin, Claudia von Schilling Collection, 11 Jun. 2004, lot 1604; Private collection, South Germany Exhibitions New Delhi (i.a.O.) 1953 (Deutscher Künstlerbund); Hamburg 1955 (Kunstverein); Düsseldorf 1959 (Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen), cat. no. 84; Münster 1964 (Westfälischer Kunstverein), cat. no. 2 with illus.; Cologne/Basel/Edinburgh 1990/1991 (Josef-Haubrich-Kunsthalle/Kunsthalle/Scottish National Gallery of Modern Art), E.W. Nay, Retrospektive - A Retrospective, cat. no. 54 with illus. p. 114 Literature Werner Haftmann, E.W. Nay, Cologne 1960, p. 152 f. with full-page colour illus. no. 42; Ders., Neuauflage 1991, p. 167 f. with colour illus. no. 57; E.W. Nay, Lesebuch. Selbstzeugnisse und Schriften 1931-1968, edited by Magdalene Claesges, Cologne 2002, with colour illus. p. 106 Ernst Wilhelm Nay is one of the most important representatives of abstract painting in post-war Germany. For him, abstraction was a logical consequence on the basis of which the artist - in Nay's own words - sought to give shape to that “complex of primordial forms in combination with rhythm and dynamism” in order to realise “the actual formal subject matter … as a whole” (E. W. Nay, Regesten zu Leben und Werk, 1958, cited in: E.W. Nay 1901-1968: Bilder und Dokumente, cat. German. Nationalmuseum Nuremberg 1980, p. 62). Nay worked in series from the very beginning. In a manner comparable to music, he developed and created variations on themes and melodies, intensified them to the level of a compositional drama, cultivated cadences and invented complexes of colour and form on whose sometimes raucous and dissonant sequences of tones he constructed harmonious concepts for works. Thus, the so-called “Frankreich Bilder” (1940-1945) were followed by the “Hekate Bilder” (1945-1948), and the “Fugale Bilder” (1949-1951) developed into the “Rhythmische Bilder” (1952-1953), which in turn slowly led to the preliminary stages of the “Scheibenbilder”. But things had not yet progressed so far: here, with this work, the artist has dissolved the rigour of a composition - the concentrations of colour and variations spreading across the canvas are still overlaid with a reminiscence of the structures from the period of the fugal paintings. Liberated from order, Nay has now opened up a free, unconstrained interplay of colours and lines. The title “Mit Tropfenketten” suggests order and points to representational worlds, providing viewers with an apparent sense of orientation through the discovery of the black “drips” lined up in chains, while simultaneously sending those viewers out into the realm of the incomprehensible. What we see is a rhythmically expressive structure made up of colours, forms, lines and black dots, those “chains of drips” which may still permit associations but nonetheless resist any classification as concrete things and have transformed themselves into an independent pictorial structure fixed on the plane and suggesting autonomous coloured forms. The colours are balanced out and integrated into a constructive principle, disconnected from material objectivity, emancipated from precise geometrical bonds. Nay addresses his viewers by way of the sound of bold chromatic chords; he provokes impressions of harmony and dissonance with his intuitive chromatic compositions which, depending on the coldness or warmth of their hues, can stimulate a feeling of complete equilibrium, endearing affection or perhaps even an attitude of rejection.