ERRO GUDMUNDUR GUDMUNDSSON, DIT (Né en 1932 à Olafsvik, Islande) LE JUGEMENT DE PÂRIS ET L’ÉCOLE DE MONTMARTRE, 1966 Huile sur toile Signée et datée au dos Contresignée et datée au dos Annotée Finito 5 settembre 1966 300 x 200 cm Provenance Collection Prearo, Milan Collection particulière, Genève Cornette de Saint -Cyr, vente mars 2015 Collection particulière Bibliographie Erró, Gilbert Brownstone, Collection Bibli Opus, éditions Georges Fall, Ivry, 1972. Oeuvre reproduite en pleine page 25 de l’ouvrage Erró, Catalogue Général 1974-1986, Georges Herscher, éditions du Chêne, Paris, 1976. Oeuvre reproduite sous le numéro 13 en page 131. Recycleur boulimique de toutes les images du monde, Erró a entretenu tout au long de son OEuvre un dialogue avec l’histoire de l’art. Les détournements de tableaux de l’art de son temps mais également la peinture dite «classique» sont souvent sa source d’inspiration.. Ainsi, ce Jugement de Pâris offre, comme souvent chez l’artiste, de multiples possibilités de lecture, qui se superposent et se télescopent. D’un format scape (en référence à la série fétiche de l’artiste, dont les tableaux mesurent 200 x 300 cm). Source d’inspiration Cette peinture est une réinterprétation d’un des chefs-d’oeuvre de Pierre Paul Rubens, conservé au Prado. Peint en 1638-1639, il illustre un des rares épisodes de la mythologie permettant alors aux peintres de brosser librement des nus. Aux noces de Pélée et Thétis sur l’Olympe, tous les dieux sont invités sauf Eris, déesse de la Discorde. Pour se venger, elle leur jette une pomme d’or avec la mention: «Pour la plus belle». Comme trois déesses revendiquent alors le titre, le beau berger troyen Pâris est choisi comme arbitre afin de désigner la gagnante. Pâris choisit Vénus, qui lui promet d’être aimé par la plus belle femme du monde, au détriment d’Athéna, qui lui offrait la victoire à la guerre, et de Héra, lui garantissant pourtant la souveraineté sur tous les hommes. Erró peint cet important tableau en 1966, deux ans après la défaite de l’École de Paris à la Biennale de Venise, où le Jury a décerné pour la première fois le Lion d’or à un américain, Robert Rauschenberg, plutôt qu’au français auquel il semblait promis, Roger Bissière. Dans le journal Combat, l’écrivain Alain Bosquet se lâche : «Le choix de Rauschenberg une “insulte”, une “atteinte à la dignité de la création artistique”, un “acte abject et intéressé”, «un événement dégradant don’t on peut se demander si l’art de l’Occident pourra se relever» . Derrière ces attaques teintées d’un véritable anti-américanisme pointe la crainte, l’angoisse même, du déclin de Paris, en tant que capitale artistique. De cet épisode traumatique, Erró, l’islandais de Paris, fait sa propre lecture . 1964, c’est la date de sa série de peintures «Retour d’U.S.A.», réalisée après un séjour à New York, en pleine explosion du Pop Art. S’il y tourne en dérision une société de l’hyper-abondance (Foodscape), il en ramène également une énergie et une inventivité visuelle totalement régénérées. «Oui, je me sentais mou ici, à Paris, avec les images que j’avais à ma disposition. J’avais l’impression de tourner en rond. Je n’arrivais plus à avancer. Là-bas, j’ai eu la possibilité de renouveler complètement le matériel de base de mon travail. Je trouvais à New York des boutiques avec des rayonnages interminables remplis de journaux. Ensuite, je découpais les images et composais des premiers collages puis je peignais avec les images made in U.S.A. d’après ces collages.» Dans notre tableau, Erró remplace la pomme de la discorde de la légende (et du tableau de Rubens) par une peinture de Bernard Buffet représentant Notre-Dame de Paris, à la façon d’un pauvre chromo. Autre élément rajouté par le peintre dans cette scène mythologique revisitée : une peinture cubiste, sans doute de Picasso, dédaignée, presque foulée du pied. Le message est clair: si Paris a perdu la bataille de l’art actuel, elle ne le doit qu’à elle-même; elle s’est détournée de la vraie modernité. Le deuxième titre de ce tableau : L’École de Montmartre, renforce le message. La partie supérieure du tableau présente une accumulation de monuments parisiens brossés hâtivement comme des croûtes pour touristes, le Sacré Coeur, le Lapin Agile et le Moulin de la Galette en tête, Montmartre oblige, mais encore l’Opéra, la Tour Eiffel, l’Arc de Triomphe, Notre Dame ...Le tableau adopte une composition en cases de dimensions progressivement réduites à mesure qu’elle s’élève. Tout est dit, ce n’est pas tant New York qui a volé l’idée d’art moderne», que Paris qui en a refusé l’héritage.