Etienne AUBRY (Versailles 1745-1781)Le mariage rompuToile.90 x 116 cm Estimation sur demande à l'étudeProvenance :Vente anonyme, Paris, Hôtel Drouot, 10 juin 1963.Exposition :Salon de 1777, n° 124.Bibliographie :F. Ingersall-Smouse, Quelques tableaux de genre inédits, La Gazette des Beaux-Arts, 1925, pp. 77-86.M. Florisoone, Le dix-huitième siècle, 1948, p. 71.J. Thuillier et A. Châtelet, La peinture française de Le Nain à Fragonard, Paris, 1964, cité sous la page 229.P. Rosenberg et M. Stewart, French Paintings 1500-1825, The Fine Arts Museum of San Francisco, 1987, cité sous la page 105.Salons de Bachaumont, introduction and analysis by Fabrice Faré, reprint Jacques Laget, 1995, pp. 70-71.Etienne Aubry, élève de Silvestre puis de Vien, fût reçu à l'Académie en 1771 en tant que portraitiste puis élu quatre ans plus tard. Le Comte d'Angivillers, surintendant des bâtiments du roi, le prit sous sa protection et l'encouragea à devenir peintre d'histoire. Aujourd'hui il est reconnu et apprécié pour sa peinture de genre, exposée dans les divers salons de 1775, 1777 et 1779.Notre tableau fut d'ailleurs exposé au Salon de 1777 où il reçut d'enthousiastes critiques et fit l'objet d'une longue description dans le livret du Salon. Dans ses Lettres pittoresques, critiques de salons rapportées par Monsieur Deloynes, nous pouvons lire “le mariage rompu de Monsieur Aubry lui fait infiniment honneur”.Le mariage rompu nous présente un monsieur, qui, ayant fait des enfants à une jeune personne avec promesse de l'épouser, veut donner sa main à une autre. La délaissée s'y oppose, présente les preuves de leur union et aidée du père du séducteur le ramène à son devoir.Etienne Aubry excelle dans la représentation de ces scènes moralisatrices fort appréciées dans la deuxième moitié du dix-huitième siècle. Dans la même veine de Greuze, mais avec un coloris plus chaud et des tons plus modulés, il nous présente cette scène de famille agencée dans un style éloquent et narratif.Le dessin précis, les détails fins et subtils et les couleurs délicates concourent à faire de ce tableau une œuvre précieuse et mondaine.Ce tableau fut longtemps connu par la gravure de Delaunay et par un dessin au lavis, qui figuraient à la vente Kremer & Hodgkins, Paris le 30 avril 1914, n° 6.