Ettore Tito (1859 - 1941) Le coude, vers 1910-1915 Huile sur toile 70 x 150 cm Signature : "E. Tito" en bas à droite Éléments particuliers : au dos, étiquette de l'exposition Galleria Pesaro no. 76 Bibliographie : "Mostra Individuale del Pittore Ettore Tito", catalogue d'exposition, Milan, 1928, no. 76 ; Stefano Bosi, carte dans, Enzo Savoia, Stefano Bosi, édité par, "I Maestri del Colore. Arte a Venezia nell'800', catalogue d'exposition, Milan, 2017, pp. 144-147, 169 ; Angelo Enrico, Francesco Luigi Maspes, édité par, 'Ettore Tito. Catalogo ragionato delle opere', Crocetta del Montello, 2020, p. 307, no. 227. Expositions : "Mostra Individuale del Pittore Ettore Tito", Galleria Pesaro, Milan, 1929 ; Milan, Galleria Bottegantica, "I Maestri del Colore. L'art à Venise au XIXe siècle ", Galleria Bottegantica, Milan, 2017. État de conservation. Support : 85% (recouvert) État de conservation. Surface : 75% (décoloration et restauration de la peinture) Narrateur de la vie quotidienne vénitienne, portraitiste habile, peintre d'idées raffiné, illustrateur, créateur de robustes scènes de travail rurales et maritimes, il est difficile de définir Ettore Tito, artiste aux multiples facettes et au talent prodigieux. Les scènes vénitiennes animées de ses débuts, dont la célèbre "Pescheria Vecchia" primée à Paris en 1891, font place au milieu des années 1890 à des thèmes symbolistes, images classiques de centaures, de nymphes, de Parques, de dieux antiques, toujours marquées par un extrême vitalisme. Une peinture de corps en mouvement qui libèrent de l'énergie, créant une relation de continuité panique avec la nature. La même force, le même vitalisme caractérisent également les scènes de genre (processions, paysans et pêcheurs au travail, moments de la vie vénitienne, baigneurs dans la lagune) réalisées à partir du début du XXe siècle, construites avec une vision particulière de bas en haut à travers laquelle les personnages se bousculent hardiment dans la direction du spectateur avec leurs robes agitées par le vent. "Avec la recherche du mouvement, l'air triomphe dans les tableaux de Tito", affirmait Margherita Sarfatti en 1905 (M. Grassini Sarfatti, "Artisti contemporanei. Ettore Tito", in "Emporium", XXI, 1905, 124, pp. 251-264, p. 259). Selon Ettore Corazzini, la Biennale de Venise de 1909 marque "le deuxième printemps de l'artiste" (E. Corazzini, "La seconda primavera di Ettore Tito", in "Vita d'Arte", III, 1909, 16, pp. 208-216). Un frisson de vie traverse trois chefs-d'œuvre achetés par autant d'institutions publiques : l'œuvre symboliste "Le Parche" (Palerme, Galleria d'Arte Moderna) et les tableaux de genre "La partenza della pesca" (Venise, Administration provinciale) et la première version de "La Gomena" (Rome, Galleria Nazionale d'Arte Moderna). Deux hommes, une femme, un garçon et un cheval tirent un bateau de pêche à voile sur la plage, tandis que le ciel s'assombrit de nuages et qu'un vent terreux rend leurs efforts difficiles. Il s'agit de figures grandioses, aux muscles tendus par la fatigue, disposées sur une ligne horizontale qui rappelle celle des frises décoratives contemporaines de Giulio Aristide Sartorio. Les figures, en particulier celle de l'homme à gauche, de la femme, dont la robe rappelle un peplos classique par son drapé, et du cheval prennent une valeur universelle et épique dans l'effort accompli de manière calme et décidée. Œuvre à grand succès, "La Gomena" a été reproduite dans les années suivantes en trois versions avec des variantes, dont celle que nous examinons qui, bien que de dimensions inférieures à celles du prototype, est plus détaillée dans ses deux extrémités latérales. Dans la première version, seules l'épaule et la tête du personnage masculin à droite et la moitié du bateau à gauche étaient visibles. Teresa Sacchi Lodispoto