Eugène Leroy Marina jaune Öl auf Leinwand. Ca. 162 x 130 cm. Rückseitig auf der Leinwand signiert, datiert und betitelt 'MARINA JAUNE 1990 E.Leroy' sowie mit Maß- und weiteren -angaben. Provenienz Galerie de France, Paris (mit rückseitigem Aufkleber); Privatsammlung, Belgien Ausstellungen Paris 1991 (Galerie de France), Eugène Leroy, Ausst.Kat., S.15 mit Farbabb. “Es wird offensichtlich, dass Leroy sich um die ideologische Trennung von Figuration und Abstraktion nicht kümmert. Seine Motive lösen sich weder in vollkommener Ungegenständlichkeit auf, noch sind sie konkret erkennbar. Das Gemalte ist nur eine Resonanz des Außerbildlichen. Doch gerade deshalb kommen diese Werke der Wirklichkeit vielleicht näher als die frühen, greifbaren Arbeiten Leroys. Seine Akte, Porträts, Landschaften oder der Mann am Kreuz stehen nicht isoliert für sich, sondern sind in ihre Umgebung direkt eingebunden. So lösen sich beispielsweise die Körperkonturen der Frauen, die tatsächlich während der Arbeit vor ihm stehen, auf der Leinwand nahezu auf. Gleich einer durchlässigen Membran ist die Trennung zwischen Figur und Umraum aufgehoben. Die Haut des Menschen scheint ihre Funktion als Schutz einzubüßen, die Zartheit und Verletzbarkeit des menschlichen Körpers findet so ihre Entsprechung. Es gibt keinen Vorder- und Hintergrund und alles wirkt auf uns wie untrennbar miteinander vereint. Mit Hilfe der pastosen Malerei entsteht ein materielles Kontinuum, in dem das Motiv zwischen Luft, Licht und Umraum transzendiert.“ (Janna Oltmanns, in: Eugène Leroy, das Spätwerk, Ausst.Kat. Galerie Michael Haas, Berlin 2014, S.3). Eugène Leroy Marina jaune Oil on canvas. Approx. 162 x 130 cm. Signed, dated and titled 'MARINA JAUNE 1990 E.Leroy' verso on canvas, with dimensions and further information. Provenance Galerie de France, Paris (label verso); private collection, Belgium Exhibitions Paris 1991 (Galerie de France), Eugène Leroy, exhib.cat., p.15 with colour illus. ''It is apparent that Leroy is not concerned with the ideological separation of figuration and abstraction. His motives are neither resolved by absolute unrepresentationalism nor are they specifically recognisable. The painted is only a resonance of the extra-pictorial. But precisely because of this, these works perhaps move closer to reality than Leroy's early tangible works. His nudes, portraits, landscapes or the man on the cross do not stand isolated for him, but are directly connected in their surroundings. For example the body contours of the women who actually stand before him while he is working are virtually embodied on the canvas. At the same time a diaphanous membrane appears as the separation between figure and the surrounding space. Human skin seems to lose its function as protection, the softness and vulnerability of the human body therefore finds its equivalent. There is no foreground or background and everything appears to us to be inseparably united. With the help of the paste-like painting, a material continuum arises in which the motive between air, light and the surrounding space is transcended.'' (Janna Oltmanns, in: Eugène Leroy, das Spätwerk, exhib.cat. Galerie Michael Haas, Berlin, p.3).