FERDINAND GEORG WALDMÜLLER (Vienne 1793-1865 Helmstreitmühle) La découverte de Moïse. 1818. D'après un tableau attribué à Annibale Carracci Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche : Waldmüller fec. 1818. 42,5 × 55,7 cm. Provenance : - Vente Wawra, Vienne, 29.1.1919, lot 168. - Vente Kende, Vienne, 8.12.1952, lot 118. - Collection Otto Schatzker, Vienne. - Collection privée, Autriche. - Vente Koller, Zurich, 30.3.2012, lot 3223. - Collection privée européenne. Littérature : - Bruno Grimschitz : Ferdinand Georg Waldmüller (avec catalogue raisonné de Bruno Grimschitz et Emil Richter), Salzbourg 1957, no. 31, comme "Dem Christkinde wird das Bad bereitet". - Rupert Feuchtmüller : Ferdinand Georg Waldmüller. 1793-1865. Leben - Schrift - Werke, Vienne 1996, p. 421, no. 31 (avec ill.). ------------------------------------------------- FERDINAND GEORG WALDMÜLLER (Vienne 1793-1865 Helmstreitmühle) Auffindung des Mosesknaben. 1818. Nach einem Annibale Carracci zugeschriebenen Gemälde. Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert : Waldmüller fec. 1818. 42,5 × 55,7 cm. Provenienz : - Auktion Wawra, Wien, 29.1.1919, Los 168. - Auktion Kende, Vienne, 8.12.1952, Los 118. - Sammlung Otto Schatzker, Vienne. - Privatsammlung Österreich. - Auktion Koller, Zürich, 30.3.2012, Los 3223. - Europäische Privatsammlung. Littérature : - Bruno Grimschitz : Ferdinand Georg Waldmüller (mit Werkverzeichnis von Bruno Grimschitz und Emil Richter), Salzburg 1957, Nr. 31, als "Dem Christkinde wird das Bad bereitet". - Rupert Feuchtmüller : Ferdinand Georg Waldmüller. 1793-1865. Leben - Schrift - Werke, Wien 1996, S. 421, Nr. 31 (mit Abb.). "In Wien strebte der Künstler, sich zunächst dadurch zu vervollkommnen, dass er nach alten Meistern copirte. Il copiait bien et aimait les oiseaux et les animaux. [...] Auch in der Dresdener Galerie war er als Copist thätig". Ces quelques phrases de Theodor von Frimmels, tirées de l'Allgemeinen Deutschen Biographie de 1896, avec lesquelles la mise en scène de Waldmüller a été réalisée, en témoignent : Mit Hingabe und Fleiss widmete sich der österreichische Künstler ab 1817 nicht nur in seiner Heimatstadt dem Selbststudium an Altmeistern. Dresde et Vienne ont toujours eu accès à des œuvres remarquables d'autres artistes, que Waldmüller a étudiées de manière intensive. On le trouve au Belvédère, dans les collections royales (aujourd'hui le musée d'histoire de l'art) et dans la galerie Esterhazy. Il a également peint des œuvres de Guido Reni, Tizian, del Sarto, van Dyck, Ribera et de la Raffael-Schule. Les œuvres autrichiennes du 17e siècle sont particulièrement intéressantes. Jahrhundert. Jusqu'au milieu des années 1820, il s'est consacré à des œuvres d'art traditionnelles, et jusqu'aux années 1850 - il était depuis longtemps un fervent partisan du mal par rapport à la nature - il s'est inscrit dans le cadre de la peinture classique. Einen Gewinn Waldmüllers aus seiner Tätigkeit als Kopist kann man "vor allem in der Leuchtkraft der Farben, aber auch in der Eroberung des Raumes, in der Plastizität durch Licht und Schatten sowie in der Prägnanz des Ausdrucks feststellen" (Feuchtmüller 1996, S. 29). En plus d'être une source d'inspiration extrêmement importante pour son travail de longue haleine, les toilettes constituent également une source d'inspiration importante, mais de nombreux travaux ont été réalisés pour des traducteurs qui ont travaillé pendant des années pour eux. L'homme doit se rendre à l'évidence que les artistes de l'ombre ne peuvent faire entrer leur maître dans le corps que sous la forme de reproductions manuelles. En 1818 - l'année d'entrée en vigueur des œuvres présentées ici - Waldmüller a peint, peu avant Noël, le tableau "Christus und die Samariterin am Brunnen" (Feuchtmüller 1996, S. 420, Nr. 30), qui présente de nombreuses similitudes avec l'œuvre de Waldmüller. La "Samaritaine", Teilkopie d'après un chef-d'œuvre d'Annibale Carracci datant de 1604 (original au musée d'histoire de l'art de Vienne), se trouve aussi bien dans la collection des artistes et conservateurs viennois Otto Schatzker que dans notre chef-d'œuvre. Ce tableau a été réalisé à partir d'un tableau d'Annibale Carracci, mais le titre du tableau n'est pas encore connu. Dans sa monographie, Feuchtmüller mentionne notre travail avec "Auffindung Moses". Ce mythe était considéré par les peintres comme un symbole de l'exotisme de la culture et de la géographie, même si, dans le livre de l'Exode, la fille de Pharaon, sous l'influence de ses sœurs au bord de l'eau, était enfermée et que Moïse était placé dans une corbeille d'écorce. Dans la Gemäldegalerie Alte Meister à Dresde, dans laquelle Waldmüller a également travaillé en tant que peintre, se trouve, de manière générale, une "Recherche de Mosis" de Pieter Fransz. de Grebber datant de 1634, qui présente certains parallèles avec notre œuvre, notamment la représentation des Couteaux nains, la femme à l'arrière-plan, à droite, avec un tronc, qui est une femme courageuse avec une épine dorsale, et la femme à l'arrière-plan, à droite, qui est une femme dangereuse dans un objet en bronze. La représentation de la scène par Waldmüller dans l'intérieur, tout comme la position de la femme avec les couteaux sur notre image, moins évidente, n'ont rien à voir avec le thème de Moïse. Bruno Grimschitz a choisi dans son livre d'œuvres de 1957 le titre "Dem Christkinde wird das Bad bereitet", une variante ikonographique qui n'a rien d'original. Le tableau présente également l'aspect physique du bébé au centre, la couronne bombée de sa tête et la beauté angélique de la femme en arrière-plan. Le bébé qui se trouve sur le côté droit de la tête peut être vu par Johannes, le maître de maison, à l'intérieur de l'armoire de sa mère Elisabeth. Comme Waldmüller l'avait toujours fait, dans notre dessin, il s'agit d'un de ses "traits de caractère propres", qui lui ont valu d'être désigné comme tel. Elles s'éloignent de l'original en raison d'une plus grande luminosité, d'un contraste plus marqué et d'une meilleure répartition des couleurs (Feuchtmüller 1996, p. 28). Ce qui est particulièrement intéressant, c'est la lumière tombante de la partie gauche de l'image, qui éclaire le groupe de figurines dans un miroir doré et qui fait ressortir les structures coûteuses du paysage, tout comme l'eau métallique et le réservoir d'eau à l'arrière-plan. Le positionnement des trois figures centrales de la femme dans une configuration en trois parties est très important. La volonté de l'esprit Klassizismus de Damaligen à l'égard des images anciennes se manifeste aussi bien dans les formes que dans la construction de l'arrière-plan avec des éléments de pilastre anglés et dans la construction avec un cliché de paysage plus large. Waldmüller est particulièrement impressionné par l'ambiance chaleureuse qui se dégage de l'installation des enfants et des femmes dans les bâtiments en bois d'albâtre situés à l'arrière de l'édifice.