FERDINAND HODLER (Berne 1853-1918 Genève) Lac de Genève avec le Mont-Blanc aux premières heures du matin, mars. 1918. Huile sur toile. Daté et signé en bas à droite : 1918 F. Hodler. 66 × 80.5 cm. Provenance : - Avec la Galerie Moos, Genève, 1918-1957. - Vente Galerie Moos, Genève, 23.3.1935, lot 94, comme "Le Mont-Blanc". - Collection Arthur Stoll, Arlesheim, de 1957. - Héritiers de la succession Arthur Stoll 1971-1994. - Auction Galerie Kornfeld, Bern, 24.6.1994, Lot 51, as "Le lac Léman et la chaîne du Mont-Blanc avant le lever du soleil". - Prominent collection privée suisse, acquise lors de la vente ci-dessus. Exposé : - Geneva 1918, Exposition Ferdinand Hodler, Galerie Moos, 11.5.-30.6.1918, no. 181, as "Lever de soleil". - Likely Basel 1919, Exposition commémorative Ferdinand Hodler, Kunsthalle Basel, 18.5.-22.6.1919, no. 115, as "Le Mont-Blanc, aurore". - Likely Geneva 1920, Expositions : Joseph Communal. Newell Marshall. A. Sandoz. A. Stockmann. Art ancien. Art moderne, Galerie Moos, novembre et décembre 1920, no. 181, as "Le Mont-Blanc au lever du soleil". - Bern 1921, Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Kunstmuseum Bern, 20.8.-23.10.1921, no. 642, as "Mont-Blanc bei aufgehender Sonne". - Munich 1925, Ferdinand Hodler. Né en 1853 à Berne. Décédé en 1918 à Genève, Moderne Galerie Heinrich Thannhauser, septembre 1925, no. 67, as "Mont Blanc au soleil levant". - Likely Geneva 1928, Exposition Ferdinand Hodler, Galerie Moos, 15.5.-30.6.1928, no. 81, as "Le Mont-Blanc, Lever du soleil". - Likely Geneva 1930, Exposition. Les maîtres de la peinture contemporaine, Galerie Moos, mai 1930, no. 42, as "Lac et Mont-Blanc, lever du soleil". - Likely Geneva 1936, Ferdinand Hodler. Exposition organisée à l'occasion du XIVe Congrès international d'Histoire de l'Art, Galerie Moos, 8.9.-6.10.1936, no. 84, as "La chaîne du Mont-Blanc, lever du soleil". - Genève 1938, F. Hodler. Exposition commémorative à l'occasion du XXe anniversaire de sa mort, Galerie Moos, 19.5.-19.6.1938, no. 122, as "Le Mont-Blanc au lever du soleil". - New York 1940, Exhibition of paintings by Ferdinand Hodler 1853-1918, Durand-Ruel Galleries, 13.5.-31.5.1940, no. 10, as "Le Mont-Blanc à l'aurore". - San Francisco 1940, Paintings by Ferdinand Hodler, Fine Arts Museum of San Francisco, juillet et août 1940, no. 10, as "Le Mont-Blanc à l'aurore". - Geneva 1950, Exposition F. Hodler 1853-1918, Musée de l'Athénée, 8.9.-21.9.1950, no. 56. - Arlesheim 1953, Kunstwerke aus Arlesheimer Privatbesitz, Kirchgemeindehaus Arlesheim, 13.-28.6.1953, likely no. 5. - Vienne 1962/63, Ferdinand Hodler. 1853-1918. organisé par le service culturel de la ville de Vienne, Sécession, 6.11.1962-6.1.1963, no. 85, as "Lac Léman et chaîne du Mont-Blanc avant le lever du soleil". - Zurich et Bienne 1964, Ferdinand Hodler. Paysages de la maturité et de la période tardive, Kunsthaus Zurich ; Städtische Galerie Biel, 22.2.-5.4.1964 ; 17.4.-24.5.1964, No. 133. (seulement exposé à Zurich.) - Wetzikon, Bülach et Schwamendingen 1970, exposition Ferdinand Hodler, no. 53. - Trubschachen 1970, 4e exposition de peintres suisses Trubschachen. Le pays romand. 25 artistes avec 160 tableaux provenant de musées et de collections privées, salle de gymnastique de Trubschachen, 20.6.-12.7.1970, no. 109, as "Lac Léman et Chaîne du Mont-Blanc". - Trubschachen 1982, 10e exposition de peinture de Trubschachen. 22 artistes avec environ 190 œuvres, Kulturverein Trubschachen, 19.6.-11.7.1982, no. 56. - Berlin, Paris et As 1983, Ferdinand Hodler, Nationalgalerie Berlin ; Musée du Petit Palais ; Kunsthaus Zürich, 2.3.-24.4.1983 ; 11.5.-24.7.1983 ; 19.8.-23.10.1983, No. 217. - La Tour-de-Peilz 1985, Peintres du Léman, Château, 26.4.-27.5.1985, No. 18, as "Lac Léman avec banc de nuages". - Trubschachen 1990, 13e exposition de peinture Trubschachen. Les chemins de la couleur. Peintres suisses du tournant du siècle à nos jours, Kulturverein Trubschachen, 23.6.-15.7.1990, no. 19. - Vienna 1992/93, Ferdinand Hodler et Vienne, Galerie autrichienne, 21.10.1992-6.1.1993, no. 57. - Munich et Wuppertal 1999/2000, Ferdinand Hodler, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung ; Von der Heydt-Museum, 25.6.-10.10.1999 ; 24.10.1999-3.1.2000, no. 100. - Madrid 2001, Ferdinand Hodler. Fundación "la Caixa", Madrid, 5.10.-25.11.2001, no. 51, as "El lago Léman y el Mont-Blanc alba". - Berne et Budapest 2008, Ferdinand Hodler. Une vision symboliste, Kunstmuseum Bern ; Museum der Bildenden Künste Budapest, 9.4.-10.8.2008 ; 7.9.-14.12.2008, No. 159, as "Le lac Léman et le Mont-Blanc au petit matin, mars". - New York et Riehen 2012/2013, Ferdinand Hodler. View to Infinity, Neue Galerie ; Fondation Beyeler, 20.9.2012-7.1.2013 ; 27.1.-26.5.2013, No. 42, as "Lake Geneva with Mont Blanc, Early Morning, March". Littérature : - Carl Albert Loosli : General catalogue in : Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921-24, no. 1499, "Montblanc au lever du soleil". - Werner Y. Müller : L'art de Ferdinand Hodler. Présentation complète. Volume 2. Reife und Spätwerk 1895-1918, Landschaftskatalog, Zurich 1941, no. 619, as "Montblanc bei aufgehender Sonne". - Werner Y. Müller : The Art of Ferdinand Hodler. Présentation complète. Volume 2. maturité et œuvre tardive 1895-1918. catalogue du paysage, Zurich 1941, p. 301. - Hugo Wagner : Hodler Ferdinand. Peintre. Dessinateur. Graphiste. Sculpteur, in : Künstlerlexikon der Schweiz. XXe siècle, Frauenfeld 1958-1967, vol. I, p. 448, as "Paysage lémanique". - Marcel Fischer : Collection Arthur Stoll. Sculptures et peintures des 19e et 20e siècles, Zurich 1961, p. 72, no. 409 (with ill.). - Hans A. Lüthy : Ferdinand Hodler. Seize tableaux de la Collection Arthur Stoll. Avec une introduction de Hans A. Lüthy, Zurich et Stuttgart 1964, no. 15 (with ill.). - Hansjakob Diggelmann : Die Werke Ferdinand Hodler in der Collection Arthur Stoll, 1972, p. 129, no. 86 (with ill.). - Guido Magnaguagno : Paysages. La contribution de Ferdinand Hodler à la peinture de paysage symboliste, in : Ferdinand Hodler, Zurich 1983, p. 319. - Dieter Honisch : Das Spätwerk, in : Ferdinand Hodler, Zurich 1983, p. 456. - Jura Brüschweiler : Ferdinand Hodler (Berne 1853-Genève 1918). Aperçu chronologique : Biographie. Œuvre. Rezensionen, in : Ferdinand Hodler, Zurich 1983, p. 168. - Felix Baumann : Gedanken zur Farbe, in : Ferdinand Hodler, Zurich 1983, p. 363. - Cornelia Reiter : Catalogue des peintures et des dessins, in : Ferdinand Hodler et Vienne. Österreichische Galerie Oberes Belvedere Wien, Vienne 1992, p. 222 (with ill.). - Guido Magnaguagno : Paysages 1904-1918. avec des extraits de textes de Ferdinand Hodler, Dieter Honisch, Georg Simmel et Willy Burger, dans : Ferdinand Hodler und Wien. Galerie autrichienne du Belvédère supérieur Vienne, Vienne 1992, p. 104. - Jura Brüschweiler : Ferdinand Hodler. Collection Steiner, Zurich 1997, p. 220 (with ill. no. 76). - Jura Brüschweiler : Le chant du cygne de Ferdinand Hodler. Essai sur la relation entre oeuvres peintes et témoignages écrits, in : Ferdinand Hodler et Genève. Collection du Musée d'art et d'histoire Genève, p. 91 (with ill. no. 23). - Bernadette Walter : Biographie, Ostfildern 2008, p. 374. - Paul Müller : Aspects du paysage dans l'œuvre de Ferdinand Hodler, in : Ferdinand Hodler. Une vision symboliste, Ostfildern 2008, p. 262. - Christian Klemm : La lumière dans l'art de Ferdinand Hodler, Ostfildern 2008, p. 336. - Oskar Bätschmann et Paul Müller : Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné des peintures, éd. Institut suisse pour l'étude de l'art, vol. II, Die Landschaften, Zurich 2012, p. 456, no. 589 (with ill.). En automne 1917, en raison d'une pneumonie persistante, Ferdinand Hodler est contraint d'abandonner son atelier mal chauffé dans le quartier des Acacias à Genève et de travailler depuis son appartement du quai du Mont-Blanc. L'inconvénient de Hodler a été un gain pour l'histoire de l'art : une série de vues impressionnantes du lac de Genève avec le Mont-Blanc, peintes depuis l'appartement de Hodler, qui sont devenues l'héritage artistique du peintre. L'œuvre mise aux enchères fait partie de cette série de dix-huit peintures réalisées jusqu'à sa mort en mai 1918. Grâce au catalogue de l'exposition rétrospective à la Galerie Moos à Genève le 11 mai 1918 - que Hodler a visitée peu avant sa mort - la peinture peut être datée de mars de cette année. Hodler avait emménagé dans l'appartement du 29 quai du Mont-Blanc en décembre 1913. Le panorama qui s'en dégage - avec le 'petit lac' du lac de Genève, le Mont Salève et la lointaine chaîne du Mont-Blanc - avait déjà été saisi par l'artiste en 1914 dans quelques tableaux où la ligne horizontale stridente de la rangée de maisons sur le banc opposé est recouverte par le sommet de la montagne 'locale' de Genève et, dans certaines versions, la ligne de rivage est peuplée d'une série de cygnes regroupés de manière rythmée. Dans la dernière série d'œuvres, à laquelle appartient cette photo, Hodler a largement évité les détails anecdotiques ou toute référence à la civilisation. La vue a été peinte tôt le matin, avant le lever du soleil, comme dans onze autres versions. Les sept autres œuvres, peintes l'après-midi, sont dominées par des nuances plus sombres de bleu. Le champ pictural de la vue actuelle, accordé sur un accord bleu-jaune complémentaire, est divisé horizontalement en plusieurs zones, avec la ligne de la chaîne de montagnes qui divise la composition en deux. Au-dessus de la bande de rivage, peinte en brun et blanc, les nuances de bleu clair de la surface du lac sont réveillées par le reflet jaune de la lumière du matin. La rive opposée est marquée par une bande plus sombre d'arbres et de maisons cachés par le brouillard matinal. Au-dessus d'elle s'étend la chaîne de montagnes, délimitée par l'artiste d'un trait de brosse sombre, dont les tons bleus contrastent avec le jaune intense du ciel matinal. L'horizon est marqué par le triangle de la montagne du Môle à gauche, le large massif du Mont Blanc et, à droite, le Petit Salève tout proche. Vers le haut de l'image, le jaune s'estompe pour laisser place à des nuances pastel légères. Hodler utilisait souvent le disque de Dürer pour transférer avec précision le contour d'un modèle et, dans des cas isolés, d'un paysage. Observant le paysage depuis son appartement, l'artiste s'est servi de la fenêtre elle-même comme d'une sorte de disque de Dürer, comme l'écrit Johannes Widmer : 'Pour ces tableaux, il a créé des diagrammes sur toute la largeur de la fenêtre de sa chambre, peints en lignes d'huile bleues et rouges, qui reproduisaient de manière très nette les différentes silhouettes du lac et des montagnes. Ces contours fournissaient le cadre des paysages, qui étaient peints de manière large et fluide.' [1] Les formes répétées, les symétries et les parallèles sont des outils de composition dans le cadre de la théorie du 'parallélisme' de Hodler. Selon l'artiste, ils sont une expression des lois structurelles de la nature, auxquelles la matière animée - y compris humaine - et la matière inanimée sont également soumises. La vision de Hodler de la tendance de tous les objets vers l'horizontale comme une loi de la nature est également liée à la mort comme destin humain (pensez, par exemple, à la série d'œuvres représentant la défunte Valentine Godé-Darel) : 'Tous les objets ont une tendance à l'horizontale, à s'aplanir sur la terre, comme l'eau, en cherchant une base toujours plus étendue. La montagne s'abaisse, s'arrondit par les siècles jusqu'à ce qu'elle soit plane comme la surface de l'eau. L'eau va de plus en plus vers le centre de la terre, ainsi que tous les corps.' [2] En ce sens, les derniers tableaux de Hodler ne sont pas de simples extraits d'un paysage spécifique, mais représentent de manière allégorique une loi intemporelle de la nature. Les grandes peintures de figures symbolistes et les commandes de portraits de ces dernières années avaient exigé beaucoup d'énergie de la part de l'artiste et lui avaient souvent demandé de faire des compromis, c'est pourquoi il rêvait de ne plus peindre que des paysages, comme il l'a confié au critique d'art Johannes Widmer en rentrant à pied de son atelier après avoir vu le lac : 'Je vais aussi peindre des paysages différents de ceux que j'ai peints auparavant, ou du moins ceux que j'ai peints jusqu'à présent, différemment. Est-ce que tu vois comment tout se dissout dans les lignes et l'espace ? N'as-tu pas l'impression d'être debout au bord de la terre, de communiquer librement avec l'espace ? C'est ce que je vais peindre à partir de maintenant. [...] En tout cas, je ne peindrai que des tableaux de mon propre accord, plus de commissions. Des paysages comme ceux-là, des paysages planétaires!' [3] Le terme 'planétaire' décrit bien l'essence de cette série d'œuvres : elles sont l'expression d'une vision allégorique de la nature qui transcende son apparence topographique concrète. Alberto Giacometti, qui tenait Hodler en haute estime depuis sa jeunesse, semble avoir ressenti la même chose, en disant un jour : 'C'est comme si ces paysages avaient été réalisés par quelqu'un qui se tient hors de ce monde'. [4] Dans l'œuvre de Hodler, la couleur et la forme servent un ordre pictural qui représente allégoriquement les lois de la nature. Formes en rythmes, ordre rehaussé par la couleur'. Hodler le note dans un carnet de croquis. [5] Ses contemporains considéraient déjà Hodler comme un peintre pour qui la couleur était subordonnée à la forme. Cependant, dans son travail ultérieur, Hodler s'est de plus en plus détaché des couleurs locales associées aux formes et a trouvé sa voie vers une utilisation plus libre de la coloration. Il a formulé cette évolution de la manière suivante à Johannes Widmer : 'J'ai négligé la couleur et l'ai mise de côté pour les idées auxquelles je me suis consacré pendant des années : la forme, la ligne, la composition. [...] Et maintenant j'ai les deux, et plus que jamais la couleur non seulement accompagne la forme, mais la forme vit, s'incurve à travers la couleur. Et maintenant, c'est glorieux. Maintenant, j'ai les grands espaces.' [6] Paul Müller [1] Johannes Widmer, Von Hodler letztem Lebensjahr, Zurich : Rascher & Cie Verlag, 1919, p. 45. [2] Carl Albert Loosli, Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Berne : Suter, vol. 4, pp. 214-215. [3] Johannes Widmer, Von Hodler letztem Lebensjahr, Zurich : Rascher & Cie Verlag, 1919, pp. 8-9. [4] Cité par René Wehrli, Report of the Gottfried Keller Foundation 1963-1965, pp. 71f. [5] Carl Albert Loosli, Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Berne : Suter, vol. 4, p. 214. [6] Johannes Widmer, Von Hodler letztem Lebensjahr, Zurich : Rascher & Cie Verlag, 1919, p. 43. ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Berne 1853-1918 Genève) Lac Léman avec le Mont-Blanc au petit matin, mars. 1918. Huile sur toile. Daté et signé en bas à droite : 1918 F. Hodler. 66 × 80,5 cm. Provenance : - Galerie Moos, Genève, 1918 à 1957. - Collection Arthur Stoll, Arlesheim, 1957 à 1971, acquise auprès d'Obigem. - Héritiers Arthur Stoll, 1971 à 1994. - Vente aux enchères Galerie Kornfeld, Berne, 24.6.1994, lot 51. - Importante collection privée suisse, acquise lors de la vente ci-dessus. Expositions : - Genève 1918, Exposition Ferdinand Hodler, Galerie Moos, 11.5.-30.6.1918, n° 181, comme "Lever de soleil" (cachet au verso). - Probablement Bâle 1919, Exposition commémorative Ferdinand Hodler, Kunsthalle Basel, 18.5.-22.6.1919, no 115, comme "Le Mont-Blanc, aurore". - Probablement Genève 1920, Expositions : Joseph Communal. Newell Marshall. A. Sandoz. A. Stockmann. Art ancien. Art moderne, Galerie Moos, novembre et décembre 1920, n° 181, comme "Le Mont-Blanc au lever du soleil". - Berne 1921, Exposition à la mémoire de Hodler, Kunstmuseum de Berne, 20.8.-23.10.1921, n° 642, comme "Mont-Blanc au soleil levant". - Munich 1925, Ferdinand Hodler. Né en 1853 à Berne. Décédé en 1918 à Genève, Moderne Galerie Heinrich Thannhauser, septembre 1925, n° 67, comme "Mont Blanc au soleil levant" (étiquette au verso). - Probablement Genève 1928, Exposition Ferdinand Hodler, Galerie Moos, 15.5.-30.6.1928, no 81, comme "Le Mont-Blanc, Lever du soleil". - Probablement Genève 1930, Exposition. Les maîtres de la peinture contemporaine, Galerie Moos, mai 1930, n° 42, comme "Lac et Mont-Blanc, lever du soleil". - Probablement Genève 1936, Ferdinand Hodler. Exposition organisée à l'occasion du XIVe Congrès international d'Histoire de l'Art, Galerie Moos, 8.9.-6.10.1936, n° 84, comme "La chaîne du Mont-Blanc, lever du soleil". - Genève 1938, F. Hodler. Exposition commémorative à l'occasion du XXe anniversaire de sa mort, Galerie Moos, 19.5.-19.6.1938, n° 122, comme "Le Mont-Blanc au lever du soleil" (étiquette au verso). - New York 1940, Exhibition of paintings by Ferdinand Hodler 1853-1918, Durand-Ruel Galleries, 13.5.-31.5.1940, n° 10, comme "Le Mont-Blanc à l'aurore" (étiquette au verso). - San Francisco 1940, Paintings by Ferdinand Hodler, Fine Arts Museum of San Francisco, juillet et août 1940, n° 10, comme "Le Mont-Blanc à l'aurore". - Genève 1950, Exposition F. Hodler 1853-1918, Musée de l'Athénée, 8.9.-21.9.1950, n° 56. - Arlesheim 1953, Œuvres d'art de collections privées d'Arlesheim, Maison de paroisse d'Arlesheim, 13.-28.6.1953, probablement no 5. - Vienne 1962/63, Ferdinand Hodler. 1853-1918. exposition organisée par le service culturel de la ville de Vienne, Sécession, 6.11.1962-6.1.1963, n° 85, comme "Lac Léman et chaîne du Mont-Blanc avant le lever du soleil" (étiquette au verso). - Zurich et Bienne 1964, Ferdinand Hodler. Paysages de la maturité et de la période tardive, Kunsthaus Zurich, 22.2.-5.4.1964 ; Städtische Galerie Biel, 17.4.-24.5.1964, n° 133 (étiquette au verso). - Wetzikon, Bülach et Schwamendingen 1970, exposition Ferdinand Hodler, n° 53. - Trubschachen 1970, 4e exposition de peintres suisses Trubschachen. Le pays romand. 25 artistes avec 160 tableaux provenant de musées et de collections privées, salle de gymnastique de Trubschachen, 20.6.-12.7.1970, n° 109, comme "Lac Léman et chaîne du Mont-Blanc". - Trubschachen 1982, 10e exposition de peinture de Trubschachen. 22 artistes avec environ 190 œuvres, Kulturverein Trubschachen, 19.6.-11.7.1982, n° 56 (avec étiquette au verso). - Berlin, Paris et Zurich 1983, Ferdinand Hodler, Nationalgalerie Berlin, 2.3.-24.4.1983 ; Musée du Petit Palais, 11.5.-24.7.1983 ; Kunsthaus Zürich, 19.8.-23.10.1983, no 217. - La Tour-de-Peilz 1985, Peintres du Léman, Château, 26.4.-27.5.1985, no 18, comme "Lac Léman avec banc de nuages". - Trubschachen 1990, 13e exposition de peinture de Trubschachen. Chemins vers la couleur. Peintres suisses du tournant du siècle à nos jours, Kulturverein Trubschachen, 23.6.-15.7.1990, n° 19. - Vienne 1992/93, Ferdinand Hodler et Vienne, Galerie autrichienne, 21.10.1992-6.1.1993, n° 57. - Munich et Wuppertal 1999/2000, Ferdinand Hodler, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, 25.6.-10.10.1999 ; Von der Heydt-Museum, 24.10.1999-3.1.2000, n° 100. - Madrid 2001, Ferdinand Hodler. Fundación "La Caixa", Madrid, 5.10.-25.11.2001, no 51, comme "El lago Léman y el Mont-Blanc alba". - Berne et Budapest 2008, Ferdinand Hodler. Une vision symboliste, Kunstmuseum de Berne ; Musée des Beaux-Arts de Budapest, 9.4-10.8.2008 ; 7.9-14.12.2008, n° 159, comme "Lac Léman et Mont-Blanc au petit matin, mars". - New York et Riehen 2012/2013, Ferdinand Hodler. View to Infinity, Neue Galerie, 20.9.2012-7.1.2013 ; Fondation Beyeler, 27.1.-26.5.2013, n° 42, comme "Lake Geneva with Mont Blanc, Early Morning, March". Littérature : - Cat. d'exposition. Exposition Ferdinand Hodler, Genève 1918, p. 29, n° 181. - Catalogue de l'exposition. Exposition commémorative Ferdinand Hodler, Bâle 1919, p. 9, n° 115, - Carl Albert Loosli : Catalogue général in : Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921-24, no 1499, comme "Montblanc au lever du soleil". - Cat. d'exposition. Ferdinand Hodler. Né en 1853 à Berne. Décédé en 1918 à Genève, Munich 1925, n° 67. - Catalogue de l'exposition. F. Hodler. Exposition commémorative à l'occasion du XXe anniversaire de sa mort, Genève 1938, no 122. - Catalogue de l'exposition. Exhibition of paintings by Ferdinand Hodler 1853-1918, New York 1940, n° 10 (avec ill.). - Werner Y. Müller : L'art de Ferdinand Hodler. Présentation générale, vol. II. Reife und Spätwerk 1895-1918. catalogue de paysages, Zurich 1941, n° 619, comme "Montblanc au soleil levant". - Werner Y. Müller : L'art de Ferdinand Hodler. Présentation complète, vol. II. Reife und Spätwerk 1895-1918, Zurich 1941, p. 301. - Cat. d'exposition. Exposition F. Hodler 1853-1918, Genève 1950, no. 56. - Hugo Wagner : Hodler Ferdinand. Peintre. Dessinateur. Graphiste. Sculpteur, dans : Künstlerlexikon der Schweiz. XXe siècle, Frauenfeld 1958-1967, t. I, p. 448, comme "Paysage lémanique". - Marcel Fischer : Collection Arthur Stoll. Sculptures et peintures des 19e et 20e siècles, Zurich 1961, p. 72, n° 409 (avec ill.). - Cat. d'exposition. Ferdinand Hodler. Paysages de la maturité et de la période tardive, Zurich et Bienne 1964, p. 49, n° 133 (avec ill., n° 16). - Hans A. Lüthy : Ferdinand Hodler. Seize tableaux de la collection Arthur Stoll. Avec une introduction de Hans A. Lüthy, Zurich et Stuttgart 1964, n° 15 (avec ill.). - Cat. d'exposition. Exposition Ferdinand Hodler, Wetzikon, Bülach et Schwamendingen 1970, n° 53. - Catalogue d'exposition, 4e exposition de peintres suisses, Trubschachen. Le pays romand. 25 artistes avec 160 tableaux provenant de musées et de collections privées, Trubschachen 1970, p. 34, n° 109. - Hansjakob Diggelmann : Die Werke Ferdinand Hodler in der Sammlung Arthur Stoll, 1972, p. 129, n° 86 (avec ill.). - Cat. d'exposition. Ferdinand Hodler, Berlin, Paris et Zurich 1983, p. 486, n° 217 (avec ill., p. 446). - Guido Magnaguagno : Paysages. La contribution de Ferdinand Hodler à la peinture de paysage symboliste, dans : in : Ferdinand Hodler, Zurich 1983, p. 319. - Dieter Honisch : Das Spätwerk, in : Ferdinand Hodler, Zurich 1983, p. 456. - Jura Brüschweiler : Ferdinand Hodler (Berne 1853-Genève 1918). Aperçu chronologique : Biographie. Œuvre. Rezensionen, dans : Ferdinand Hodler, Zurich 1983, p. 168. - Felix Baumann : Gedanken zur Farbe, in : Ferdinand Hodler, Zurich 1983, p. 363. - Cat. d'exposition. Peintres du Léman, Château, La Tour-de-Peilz 1985, p. 18 (avec ill.). - Catalogue d'exposition 13e exposition de peinture Trubschachen. Chemins vers la couleur. Peintres suisses du tournant du siècle à nos jours, Trubschachen 1990, p. 9, n° 19. - Cat. d'exposition. Ferdinand Hodler et Vienne, Vienne 1992, p. 222, n° 57 (avec ill.). - Cornelia Reiter : Catalogue des peintures et des dessins, dans : Ferdinand Hodler et Vienne, p. 222 (avec ill.). - Guido Magnaguagno : Paysages 1904-1918. Avec des extraits de textes de Ferdinand Hodler, Dieter Honisch, Georg Simmel et Willy Burger, dans : Ferdinand Hodler und Wien. Galerie autrichienne du Belvédère supérieur Vienne, Vienne 1992, p. 104. - Jura Brüschweiler : Ferdinand Hodler. Collection Steiner, Zurich 1997, p. 220 (avec ill., n° 76). - Cat. d'exposition. Ferdinand Hodler, Munich et Wuppertal 1999/2000, p. 281, n° 100 (avec ill., p. 176). - Cat. d'exposition. Ferdinand Hodler, Madrid 2001, p. 115, n° 51 (avec ill.). - Jura Brüschweiler : Le chant du cygne de Ferdinand Hodler. Essai sur la relation entre œuvres peintes et témoignages écrits, dans : Ferdinand Hodler et Genève. Collection du Musée d'art et d'histoire Genève, Genève 2005, p. 91 (avec ill., n° 23). - Cat. d'exposition. Ferdinand Hodler. Une vision symboliste, Berne et Budapest 2008, p. 338, n° 159 (avec ill.). - Paul Müller : Aspects du paysage dans l'œuvre de Ferdinand Hodler, in : Ferdinand Hodler. Une vision symboliste, Ostfildern 2008, p. 262. - Bernadette Walter : Biographie, dans : Ferdinand Hodler. Une vision symboliste, Ostfildern 2008, p. 374. - Christian Klemm : La lumière dans l'art de Ferdinand Hodler, in : Ferdinand Hodler. Une vision symboliste, Ostfildern 2008, p. 336. - Oskar Bätschmann et Paul Müller : Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, éd. Institut suisse pour l'étude de l'art, vol. II, Die Landschaften, Zurich 2012, p. 456, n° 589 (avec ill.). - Cat. d'exposition. Ferdinand Hodler. View to Infinity, New York et Riehen 2012/2013, p. 106, n° 42. En automne 1917, Ferdinand Hodler est contraint d'éviter son atelier mal chauffé du quartier genevois des Acacias et de rester dans son appartement du quai du Mont-Blanc à cause d'une pneumonie qui s'est propagée. C'est notamment à ces circonstances extérieures que l'histoire de l'art doit une série de vues impressionnantes du lac Léman avec le Mont-Blanc, que Hodler a peintes depuis son appartement et qui sont devenues le véritable héritage artistique du peintre. L'œuvre proposée à la vente fait partie de cette série qui comprend 18 versions et qui a été réalisée jusqu'à sa mort en mai 1918. L'inscription au catalogue de la rétrospective présentée par la galerie Moos à Genève à partir du 11 mai 1918, à laquelle Hodler s'est rendu peu avant sa mort, permet de dater la toile de mars 1918. Hodler avait emménagé dans l'appartement du 29, quai du Mont-Blanc, en décembre 1913. Dès l'année suivante, l'artiste a immortalisé dans quelques tableaux le panorama qui s'y offre à l'œil, avec la rade de Genève, le Mont Salève et la lointaine chaîne du Mont-Blanc. Dans ces motifs, l'horizontale marquante de la rangée de maisons sur la rive opposée est surmontée par le sommet de la montagne emblématique de Genève ; dans certaines versions, la bande de rive au premier plan de l'image est peuplée d'une rangée de cygnes groupés de manière rythmique. Dans la dernière série d'œuvres, à laquelle appartient le présent tableau, Hodler renonce en grande partie aux détails anecdotiques ou aux références à la civilisation. La vue a été réalisée tôt le matin, avant le lever du soleil, comme onze autres versions. Dans les autres versions, réalisées l'après-midi, les tons bleus plus froids prédominent. Le cadre de cette vue, accordé sur l'accord complémentaire bleu-jaune, est divisé horizontalement en plusieurs zones, l'horizontale de la chaîne de montagnes partageant la composition en deux. Au-dessus de la bande de rive en brun et blanc, les tons bleus clairs du miroir du lac sont animés par le reflet jaune de la lumière matinale. La rive opposée est marquée par une bande plus sombre d'arbres et de maisons cachés par la brume matinale. Au-dessus s'étend la chaîne de montagnes soulignée par l'artiste d'une ligne sombre, dont les tons bleus contrastent avec le jaune intense du ciel matinal. L'horizon est marqué à gauche par le triangle du Môle, le large massif du Mont-Blanc et à droite par le Petit Salève tout proche. Vers le haut de l'image, le jaune se perd dans des tons pastel lumineux. Hodler utilisait souvent ce que l'on appelle le disque de Dürer pour reporter avec précision les contours d'un modèle et, dans certains cas, d'un paysage. Dans sa chambre-balcon du quai du Mont-Blanc, il semble que l'artiste ait utilisé la fenêtre elle-même comme une sorte de disque de Dürer, car Johannes Widmer écrit : "Pour ces tableaux, il plaçait sur toute la largeur de la fenêtre de sa chambre-balcon des diagrammes, peints en lignes bleues et rouges à l'huile, qui reproduisaient avec netteté les différentes silhouettes du lac et des montagnes. Ces contours constituaient l'ossature des paysages peints de manière large et fluide". (Johannes Widmer, Von Hodlers letztem Lebensjahr, Zurich 1919, p. 45). Les répétitions de formes, les symétries et les parallèles sont des moyens de composition et des manifestations de la théorie du "parallélisme" de Hodler. Selon l'artiste, elles sont l'expression des lois structurelles de la nature, auxquelles la matière animée - dont l'homme - et la matière inanimée sont soumises de la même manière. La tendance de tous les objets vers l'horizontale, considérée par Hodler comme une loi de la nature, est également liée à la mort en tant que destin humain (on pense par exemple à la série d'œuvres de Valentine Godé-Darel mourante) : "Tous les objets ont une tendance à l'horizontale, à s'appliquer sur la terre, comme l'eau, en cherchant une base toujours plus étendue. La montagne s'abaisse, s'arrondit par les siècles jusqu'à ce qu'elle soit plane comme la surface de l'eau. L'eau va de plus en plus vers le centre de la terre, ainsi que tous les corps". (Carl Albert Loosli, Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, vol. IV, Berne, p. 214 s.) Dans ce sens, les derniers tableaux de Hodler ne sont pas de simples extraits d'un morceau de paysage concret, mais représentent en allégorie une régularité de la nature qui dépasse le temps. Après que les grands tableaux de figures symbolistes et les commandes de portraits des dernières années aient exigé de l'artiste beaucoup d'énergie et qu'il ait souvent dû faire des compromis, son rêve était de ne plus peindre que des paysages, comme il le confiait au critique d'art Johannes Widmer en contemplant le lac lors d'une promenade de l'atelier à la maison : "Je peindrai aussi d'autres paysages que ceux que j'ai peints jusqu'à présent, ou bien je peindrai différemment les paysages précédents. Vous voyez comme tout se fond dans les lignes et l'espace là-bas ? N'avez-vous pas l'impression d'être au bord de la terre et de communiquer librement avec l'espace ? C'est ce que je vais peindre désormais. [...] En tout cas, je ne peindrai plus de tableaux que de ma propre initiative, plus de commandes. Des paysages comme celui-ci, des paysages planétaires !" (Johannes Widmer, Von Hodlers letztem Lebensjahr, Zurich 1919, p. 8 et s.). Le terme "planétaire" décrit parfaitement l'essence de cette série d'œuvres : elles sont l'expression d'une vision symbolique de la nature, dépassant l'apparence topographique concrète. C'est ce que semble avoir ressenti Alberto Giacometti, qui appréciait Hodler depuis sa jeunesse, puisqu'il a déclaré un jour : "C'est comme si ces paysages étaient faits par quelqu'un qui se trouve en dehors de ce monde". (Cité d'après René Wehrli, Rapport de la Fondation Gottfried Keller 1963-1965, p. 71 et s.) Chez Hodler, la couleur et la forme sont au service d'un ordre pictural qui représente les lois de l'ordre de la nature sous forme d'allégorie. "Formes en rythmes, ordre élevé par la couleur. " note Hodler dans un carnet d'esquisses (Carl Albert Loosli, Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, vol. IV, Berne, p. 214). Hodler était déjà considéré par ses contemporains comme un peintre chez qui la couleur était subordonnée à la forme. Mais dans son œuvre tardive, Hodler se détache de plus en plus des couleurs locales liées aux formes et trouve une utilisation plus libre du coloris. Il formule cette évolution comme suit à Johannes Widmer : "Au-dessus des pensées que j'ai consacrées pendant des années à la forme, à l'esquisse, à la composition, j'ai mis la couleur au second plan, je l'ai négligée. [...] Et maintenant, j'ai les deux, et plus que jamais, la couleur n'accompagne pas seulement la forme, mais la forme vit, se courbe, à travers la couleur. Et maintenant, c'est magnifique. Maintenant, j'ai les grands espaces". (Johannes Widmer, Von Hodlers letztem Lebensjahr, Zurich 1919, p. 43). Nous remercions Paul Müller, co-auteur du catalogue raisonné de Ferdinand Hodler, pour cette entrée dans le catalogue.