Fernand LÉGER 1881-1955 LA MERE ET L'ENFANT, 1972-1973 Mosaïque signée en bas à droite Atelier Heidi Morano, Biot d'après un tableau de Fernand Léger peint en 1923, autre interprétation des “Deux Figures” Pièce unique 213,5 x 139 cm (83,27 x 54,21 in.) Provenance : Collection Nadia Léger ; par descendance jusqu'à ce jour Bibliographie : Yvonne Brunhammer, “Fernand Léger. L'œuvre monumental”, Milan, 2005, n° 187, reproduit page 175 Toute sa vie, Fernand Léger a souhaité avoir la liberté de traiter le mur dans la ville, dans le paysage et dans l'architecture pour faire vivre l'art dans ses grandes dimensions, visible par tous. En 1949, il réalise ses premières mosaïques, entouré de ses élèves, sous la conduite d'artisans spécialisés, comme Heidi Morano. “Au stade des grandes réalisations,” disait-il, “vitraux, mosaïques, céramiques, les élèves m'aident. J'établis les maquettes, les élèves agrandissent, puis entrent en jeu les mosaïstes, les céramistes, verriers”. Les deux figures, mosaïque réalisée dans l'atelier d'Heidi Morano à Biot, trouve son origine dans un tableau de 1923 conservé au Kunstmuseum à Bâle (fig. 1). A cette époque, Fernand Léger insuffle à ses modèles féminins une stature monumentale et cherche à les dépersonnaliser. Il crée un nouveau type de femme : cuisses et bras énormes comme des colonnes, épaules comme des frontons, et longue chevelure cannelée ramassée d'un seul côté. En opposition avec ces lignes rigides, les seins et le ventre, vus comme des sphères, illustrent la recherche évidente de formes contrastées dans l'art de Léger. Ces femmes marquent de leur gigantisme toutes les œuvres de cette époque, qu'elles soient vues en portrait ou dans un intérieur. Citons deux tableaux très célèbres, Le Grand déjeuner de 1921, (Museum of Modern Art, New York), ou bien Les deux femmes debout de 1922 (fig. 2) (Centre Georges Pompidou, Paris). Le rapprochement de la technique antique de la mosaïque et du tracé avant-gardiste de Fernand Léger génère des œuvres d'art très originales, dont Les deux figures. Ces œuvres ont enthousiasmé de nombreux collectionneurs et historiens. L'un d'entre eux, Pierre Descargues, écrivait que la pensée de Fernand Léger était entrée dans le minéral. Autant dire que l'œuvre de Fernand Léger était devenue imputrescible comme le montrent ces Deux figures faites d'un assemblement de tesselles aux subtiles harmonies de couleurs. Fig. 1 : Les deux figures, Nus sur fond rouge, 1923, huile sur toile, 146 x 98 cm, Bâle, Kunstmuseum. Fig. 2 : Les deux femmes debout (Femmes dans un intérieur), 1922, huile sur toile, 65 x 54 cm, Paris, Musée national d'Art moderne, Centre Georges Pompidou. Bibliographie : Gilles Néret, Léger, Nouvelles Editions Françaises, Paris, 1990. FERNAND LEGER LA MERE ET L'ENFANT, 1972-1973 Throughout his life, Fernand Léger sought for the freedom to work with walls in the city, the country, and in an architectural ensemble to create a living art of large dimensions, visible to all. In 1949 he created his first mosaics, supported by his students and with the help of specialized craftsmen such as Heidi Morano. “At the stage of these major projects,” he said, “in stained-glass, mosaic, and ceramic, my students assisted me. I would create the scale models, the students would enlarge them, and then the craftsmen specialized in mosaic, ceramics, and stained-glass would enter the picture.” Les deux figures, a mosaic created in Heidi Morano's studio in Biot, originated from a painting from 1923 currently in the collection of the Kunstmuseum in Bâle (fig. 1). During this period, Fernand Léger gave his women models a monumental stature, seeking to depersonalize them. He created a new kind of woman - huge thighs and arms like columns, shoulders like pediments, and long fluted hair hanging on one side. In opposition to these rigid lines, the breasts and stomach, seen as spheres, illustrate the evident search for contrasting forms in Léger's art. These women's gigantism is characteristic of all the work from the period, either in portrait form or in an interior. Two famous paintings can be cited in this respect, Le Grand déjeuner from 1921, (Museum of Modern Art, New York), and Les deux femmes debout from 1922 (fig . 2) (Georges Pompidou Center, Paris). The coming together of the ancient technique of mosaic and the avant-garde line of Fernand Léger generated highly original works of art, such as Les deux figures. These works aroused the enthusiasm of many collectors and historians. One of them, Pierre Descargues, wrote that the thought of Fernand Léger had penetrated the mineral world. As well say that the work of Fernand Léger had become indestructible, as shown by the Deux figures made of an assemblage of tiles arranged in subtle color harmonies. Fig . 1 : Les deux figures, Nus sur fond rouge, 1923, oil on canvas, 146 x 98 cm, Bâle, Kunstmuseum. Fig . 2 : Les deux femmes debout (Femmes dans un intérieur), 1922, oil on canvas, 65 x 54 cm, Paris, Musée national d'Art moderne, Centre Georges Pompidou. Litterature : Gilles Néret, Léger, Nouvelles Editions Françaises, Paris, 1990.