FRANCE, BOURGOGNE, DIJON EPOQUE RENAISSANCE, XVIe Siècle PAIRE DE COFFRES Bois de noyer, couleur miel H. 77 cm, L. 136 cm, P. 67, 5 cm Bibliographie Les Cahiers du Musée National de la Renaissance, Hugues Sambin (vers 1520-1601) Réunion des Musées Nationaux, Cette exceptionnelle paire de coffres tire son inspiration des réalisations d’HUGUES SAMBIN, architecte, sculpteur, menuisier et ébéniste à Dijon dans les années 1548-1601. Ces deux coffres reposent sur quatre pieds-boule et une base ornée d’une frise de pennes d’oiseau.Les façades sculptées développent une iconographie différente sur chacun d’eux et sont encadrées de termes puissants, féminin à droite, masculin à gauche et inversement sur le deuxième. Une architrave ornée d’une alternance de palmettes et de fleurs d’acanthes les surmonte, séparée de la façade par une moulure en demi-cercle en ressaut. Les abattants sont reliés au corps du coffre par deux pentures. Les côtés sont sculptés d’un cuir découpé réservant un cercle au centre sur lequel est implantée la prise de fer forgé de forme ovale. Ils sont encadrés de deux termes. Premier coffre Le deuxième coffre présente des termes inversés : féminin à gauche et masculin à droite. Le terme féminin est une jeune femme. Tous deux sont coiffés d’un cuir découpé. Le terme masculin porte sur sa gaine un masque hurlant. La façade présente un décor d’iconographie bien différent. En haut à gauche, un jeune enfant est occupé à tirer à l’arc sur un cerf. En dessous, un homme dans une nef tente de harponner un dauphin. En haut à droite une femme allongée caresse son chien tout en gardant ses moutons tandis qu’en bas un homme, un genou à terre, dirige sa charrue tirée par deux boeufs. Il s’agit de la représentation de la Chasse, de la Pêche, de l’Élevage et de l’Agriculture. Ces coffres sont l’oeuvre d’un excellent sculpteur et présentent une très belle patine. Deuxième coffre Sur ce coffre, la façade présente des personnages mythologiques. À gauche en haut Jupiter tenant le foudre dans sa main gauche et s’appuyant de la droite sur un nuage. Il chevauche un aigle qui est son attribut. Audessous, une femme nue met sa main sur son sein comme pour se cacher. C’est la déesse Diane surprise lors de son bain par Actéon, jeune prince à la chasse, qu’elle transforme aussitôt en cerf. En haut au centre s’enroulent des nuages et à droite se trouve une femme nue au corps magnifiquement sculpté conduisant un char tiré par deux cygnes. C’est la Vénus céleste tenant un vase dans lequel brûle le feu sacré de l’amour divin. À la Renaissance, cette représentation de la Vénus céleste s’oppose à la représentation de la Vénus terrestre représentant la beauté matérielle et le principe de la procréation. Toutes deux étaient vertueuses et l’idée en fut formulée par Platon dans le Banquet, dialogue sur la nature de l’amour. Les humanistes florentins du XVe siècle évoquaient deux Vénus incarnant deux sortes d’amour. Le quatrième personnage est un homme à la magnifique musculature, accroupi sur une coquille aux voiles gonflées par le vent. Il s’agit de Neptune se servant de son trident comme d’un gouvernail. Ce coffre présente aux angles deux termes : féminin à droite, masculin à gauche. Le terme masculin est coiffé d’une couronne de lauriers tressés et d’une draperie tombante. Le terme féminin est une femme âgée coiffée d’une draperie resserrant ses cheveux qui émergent.