FRANCESCO CURRADI (Florence, 1570 - 1661) La Vierge et l'Enfant apparaissant à François Signé en bas à gauche : Franc. Curradi P. 1614 Huile sur toile, 235X173,5 cm Provenance : Milan, Alfredo Geri Auction House Milan, en dépôt au Musée des Capucins Milan, collection privée Bibliographie : T. Tovaglieri, A signed and dated painting by Francesco Curradi, in Prospettiva 179-180, July-October 2020, pp. 103-108 L'œuvre étudiée présente des caractéristiques stylistiques florentines évidentes et des comparaisons précises avec les œuvres autographes de Francesco Curradi, un créateur prolifique d'images à thème sacré qui, après s'être libéré de la manière tardive, a adhéré à des formules d'illustration réformées. Nous pouvons également comprendre comment l'artiste s'est appliqué à dessiner avec précision, exprimant un sceau sobre en termes de clarté narrative et de partition chromatique. Élève du maniériste Giovanni Battista Naldini, Curradi s'inscrit à l'Accademia del Disegno en 1590. Il démontre son talent graphique et fait évoluer son style en observant les œuvres de Santi di Tito, Cigoli et surtout Passignano et Gregorio Pagani. Son style, caractérisé par une simplification formelle d'une grande portée spirituelle, lui permet d'obtenir de nombreuses commandes ecclésiastiques. Le catalogue des œuvres destinées à des collections privées est tout aussi abondant et montre, surtout pendant sa maturité, un plus grand raffinement dans l'exécution. L'auteur s'attache à représenter le raffinement des tissus d'une manière qui influencera de nombreux peintres florentins, dont Cesare Dandini, qui fut son élève, Jacopo Vignali et Carlo Dolci. Pour en revenir au retable présenté ici, nous ne connaissons pas sa localisation ancienne et sa construction scénique reflète d'autres créations de l'auteur. La Vierge, par exemple, se retrouve quelques années plus tard dans le tableau déjà vendu chez Christie's le 9 décembre 1994, lot 356, et une composition similaire, mais avec des figures inversées, a été vendue chez Christie's à Rome le 22 décembre 1988, lot 276 (huile sur toile, 198x144 cm). Ceci étant dit et après avoir vérifié de manière critique le lien de Curradi avec l'imagerie de la Contre-Réforme et une imperméabilité substantielle aux innovations du naturalisme capitolin, Tovaglieri observe que la toile examinée révèle une réflexion sur les exemples émiliens et Ludovico Carracci en particulier, perceptible dans la dilatation "embryonnaire" des formes et l'ouverture sans précédent du paysage, bien que pliée aux modèles de Cigoli. Cependant, les tons élégants et raffinés typiques de la peinture florentine du XVIIe siècle sont réitérés ici avec une élégance formelle et chromatique typique. Bibliographie de référence : G. Cantelli, Repertorio della pittura fiorentina del Seicento, Fiesole 1983, ad vocem S. Bellesi, Catalogue des peintres florentins des années 600 et 700, 3 vol. Florence 2009, I, ad vocem F. Baldassari, La Pittura del Seicento a Firenze, Indice degli artisti e delle loro opere, Turin 2009, pp. 234-251