Francis PICABIA « LE CERCLE INFERNAL », 1949 Huile sur carton signé et daté en bas à gauche, titré au dos 65 x 54 cm Provenance : - Collection Olga Picabia, Paris - Collection particulière Expositions : - « Phantastiche Kunst des XX. Jahrhunderts », Kunsthalle, Bâle, 1952 - « Francis Picabia », Galerie Civile d'Art Moderne, Turin, 1974, reproduit sous le n°73 dans le catalogue de l'exposition - «Francis Picabia », Galerie Michael Werner, Cologne, 1980 - « Francis Picabia », Galerie Springer, Berlin, 1980 - « Francis Picabia », Galerie Neuendorf, reproduit sous le n°170 dans le catalogue de l'exposition - « Picabia, dandy et hérault de l'art du XXeme siècle », Palais des Congrès, Paris, 1980, reproduit sous le n° 69 dans le catalogue de l'exposition - «Francis Picabia », Stadtische Kunsthalle, Dusseldorf, 1983, n°34 du catalogue de l'exposition - « Francis Picabia 1879-1953 », Musée d'Ixelles, Bruxelles, 1983, n°44 du catalogue de l'exposition - « Francis Picabia », Musée d'Art Moderne, Stokholm, 1984, reproduit sous le n°170 dans le catalogue de l'exposition - « Francis Picabia », Kunsthause, Zurich, 1984 - «Francis Picabia et Luc Tuymans », Galerie David Zwirner, New-York, 1995, reproduit sous le n°10 dans le catalogue de l'exposition Bibliographie : «Picabia », Maria Lluisa Borras, Editions Poligrafa et Albin Michel, 1995, reproduit sous le n°1136 page 498. « Notre tête est ronde pour permettre à la pensée de changer de sens» Francis Picabia On n'appréhende pas une œuvre de Francis Picabia selon les critères habituels avec lesquels l'on juge d'un tableau. Si l'œuvre se présente bien sous la forme classique d'une réalisation picturale, toiles, pigments, siccatifs, préparations, brosses et pinceaux, le propos en est tout différent. Il ne s'agit plus de bien peindre, de faire valoir sa virtuosité, d'exécuter un beau tableau ou de délivrer un message. Avec Francis Picabia s'achève la tyrannie de la peinture de chevalet et on lui sera éternellement gré d'avoir grandement contribué à faire réintégrer dans l'acte créateur, la notion de jeu longtemps sacrifiée aux nécessités de conventions solides. L'éruption de la liberté a changé la donne. Francis Picabia peint comme il respire, avec le même bonheur, la même simplicité et la même nécessité. L'art authentique prend la clé des champs, vole au-dessus des contingences en brisant les liens de jadis. Livrés à eux-mêmes, les signes de la tourmente pourront s'exprimer avec toute la force de la jeunesse. Dans « Le cercle infernal », cette confusion agitée s'explique par un dynamisme dont le but est d'expulser l'espace du tableau, de le blesser, de le morceler, de le faire voler en éclats. Ainsi exorcisé, l'espace ouvre un champ de vision qui ne tient plus compte de la profondeur des volumes et permet de donner vie à des corps spatiaux libres de leurs ébats. Cette peinture dit sans doute plus qu'elle ne montre et affirme si besoin était que l'art ne peut se reposer sans risque d'aboutir à la satiété et à l'ennui. La verve de Francis Picabia sauve, allège, installe, authentifie et mène ses œuvres à se dépasser elles-mêmes. Démolisseur de statues, surtout celles que l'on voulut ériger à sa gloire, révolutionnaire, casseur de célébrité, libertaire, passionné d'engins mécaniques et de vitesse, il réfléchit en s'amusant et montre avec humour la bêtise qui sacralise les œuvres d'art. Rejet des couronnes, des sceptres, des gloires, des « maîtres », il déroute le spectateur moyen incapable de suivre ses pirouettes. Vrai peintre ? Faux artiste ? Penseur ? Dilettante ? Sérieux ? Anarchiste ? Poète ? …. Flibustier de la peinture, il tire de brèves et dévastatrices bordées dans tous les ports où ses « tableaux » s'exposent. Créé par Francis Picabia dans la dernière décennie de sa vie, « Le cercle infernal » est l'irruption de la liberté totale, inespérée et entêtante. Tout étant possible, l'œuvre bat des paupières, ricane, se contorsionne, se masque et se démasque et s'ouvre à des perspectives illimitées et vertigineuses. Ce « cercle infernal », où mène-t-il ? et qu'importe. Tout le plaisir est dans la promenade et le mouvement, toute la joie dans la révolte, quelle que soit la chose à créer. Tableau qui s'éloigne de l'identité de l'art, donc de ses limites et de ses fins. Œuvre qui établit un rapport entre ce qui peut se faire et qui ne peut plus se faire et dont les formes, les éléments, déroutent et font déraper la notion même de peinture. « Le cercle infernal » créé en 1949 par Francis Picabia se souvient de Dada. Les cris et les rires sont ici encore plus violents, plus hauts dans l'échelle de la déstabilisation et de la perte d'équilibre. Toile sans pudeur, magnifiquement directe, parfaitement franche puis jetée en pâture aux amateurs, aux critiques, aux marchands, aux historiens, à l'Histoire et pourquoi Pour rien, pour voir.