François Dusquenoy (cercle de) (1597 - 1643) - Deux sculptures représentant "La Prudence" et "La Charité" Italie, milieu du 17e siècle bronze coulé coéval ; base en bois imitation porphyre H. 32 cm La figure féminine debout et drapée, avec l'avant-bras gauche tendu autour duquel s'enroule un serpent, pourrait représenter "La Prudenza". Bien que le bronze rappelle les modèles classiques de statues drapées de l'Antiquité, il révèle une dépendance directe à l'égard de la célèbre Sainte Suzanne (1630) de François Duquesnoy, conservée dans l'église Santa Maria di Loreto à Rome. La référence est évidente dans la typologie du visage, la douceur du modelé et le contrepoint dynamique, éléments qui traduisent le classicisme mesuré et la grâce formelle typiques du maître flamand actif à Rome à une échelle plus petite. Des exemples similaires et des variantes du modèle sont documentés dans les collections historiques viennoises (Braun, 1908 ; Planiscig, 1916) et dans une version en terre cuite de la collection Chigi, aujourd'hui conservée dans les appartements Borgia, dont l'attribution a fait l'objet d'un débat critique. Le même modèle a également été réutilisé pour la figure d'Antiope dans les réductions en bronze du Taureau Farnèse, ce qui confirme la popularité et la diffusion de la composition. Par la qualité du modelé, le traitement des drapés et le respect typologique du prototype romain, l'œuvre peut être placée dans la sphère de la sculpture baroque romaine du XVIIe siècle, en relation avec le cercle et la fortune de François Duquesnoy.La seconde figure pourrait représenter une allégorie féminine de la Pudicitia (Modestie) ou de la Charité. Une figure féminine drapée, debout, placée de face, les mains jointes à hauteur du ventre et enveloppée d'un grand drapé qui descend en plis larges et compacts. Le visage, légèrement incliné, est marqué par une idéalisation composée, selon un langage classique qui privilégie l'équilibre et la mesure. La surface présente une porosité diffuse et une lacune évidente sur le côté droit de la robe ; la dorure apparaît plus tard. L'œuvre s'inscrit dans le courant de la sculpture classique de la fin du XVIIe siècle, caractérisée par la réélaboration de modèles statuaires antiques, en particulier le type de la Pudicitia romaine, connu grâce aux exemplaires conservés dans les Musées Capitolins et dans d'autres collections antiques. En effet, la posture recueillie, l'attitude droite et le calme de l'attitude renvoient à cette tradition iconographique, réinterprétée dans une clé décorative pour les collectionneurs cultivés de la fin du XVIIe siècle et du début du XVIIIe siècle. Par la qualité du modelé et le traitement des drapés, l'œuvre semble pouvoir être attribuée à la sphère romaine ou nord-italienne, dans l'orbite du classicisme promu par Alessandro Algardi et François Duquesnoy, sans qu'il soit possible de la référer à un prototype autographe précis. Il s'agit probablement d'une production d'atelier ou de suiveur, destinée à un contexte de collection et d'ornementation.