František Drtikol (Příbram, Böhmen 1883 – 1961 Prag) „Composition“. 1925 Vintage. Pigmentdruck. 28,3 × 22,9 cm ( 11 ⅛ × 9 in.). Im Bild unten links Prägestempel: „COPYRIGHT DRTIKOL PRAGUE“. Auf Originalkarton (38,7 x 29,9 cm) aufgezogen, darauf unten rechts mit Bleistift signiert und datiert. Auf Kartonrückseite mit Bleistift datiert, mit schwarzer Tinte betitelt und bezeichnet: „IX. F. Drtikol, Praha II., Vodičkova 7, R.Č.S. ’Composition‘ Pigment“ sowie von weiterer Hand mit rotem Farbstift beziffert: „IV“ und „B 610“. Stempel: „U-P MUSEUM PRAHA“ und Ziffernstempel: „26868“ sowie von weiteren Händen mit Bleistift beschriftet und beziffert. Originalkarton mit schwachen Gebrauchs­spuren. [2010] Provenienz: Shalom Shpilman / Shpilman Institute for Photography Literatur und Abbildung: Anna Fárová: František Drtikol. Photograph des Art Déco, München 1986, T. 25 / Stanislav Doležal und Anna Fárová: František Drtikol. Workbook of photographs. Prag 2006, S. 25, Abb. 3 (dort Abb. spiegelverkehrt) Neben seiner abstrakten Kunst ist František Drtikol vor allem ein Meister der erotischen Photographie. Davon zeugen zahlreiche internationale Ausstellungen in den Jahren 1925-1930, die ihn als wichtigsten Vertreter der tschechischen Avantgarde neben Jaromír Funke und Jaroslav Rössler präsentierten. Seine subtilen und zugleich offenherzigen Aufnahmen wirkten auf das damalige Publikum jedoch zwiespältig: während einerseits seine weiblichen Akte Proteste auslösten und deshalb aus einzelnen Ausstellungen entfernt werden mussten, wurden sie von der Fachwelt hoch geschätzt. Bereits 1925 wird er auf der Pariser Ausstellung „Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes“ mit dem Großem Preis ausgezeichnet. 1929 erscheint das Portfolio „Les nus de Drtikol“, in dessen Vorwort der Photograph als Vertreter des „éclairagisme“, als ein Gestalter des Lichts ausdrücklich gelobt wird. Dritikol präsentiert in diesen Jahren seine Modelle in expressionistischer Bühnenarchitektur. Er lässt diverse überdimensionale, geometrische Formen wie Kreise, Recht- ecke, Scheiben, Treppen, Säulen und Würfel nach eigenen Entwürfen in den Werkstätten des Nationaltheaters in Prag anfertigen und drapiert damit den Bildraum. Ein beliebtes Motiv in den Jahren 1925-27 bildet eine Wellenlinie, die in zahlreichen seiner Studien auftaucht und in dem berühmten Bild „Die Welle“ ihren Höhepunkt ndet. Wie ein Szenograph verwendet Drtikol seine Kulissen in unterschiedlichen Konstellationen und betitelt seine Aktstudien mit „Komposition“, „Tableau“ oder „Bewegung“. Dabei arrangiert er die jeweilige Szene sorgsam vom Vorder- bis zum Hintergrund durch und setzt eine dramatische Lichtführung ein, um bestimmte Partien im Bild gezielt auszuleuchten. Bewusst kontrastiert er wie im abstrakten Film der 1920er Jahre weiche und harte Elemente, um die Anmut, Schönheit aber auch Verletzlichkeit des weiblichen Körpers zu betonen. In der Komposition von 1925 [Los 2042] gerät die Welle zur Großform, die wie der Vorhang eines Theaters den dargestellten Akt umrahmt. Nur zaghaft, beinahe vorsichtig tritt die nackte Frau aus dem Hintergrund der Photographie hervor, um sich halb beleuchtet, halb verdeckt dem imaginären Zuschauer zu zeigen. Die Pose erinnert an bekannte Bilder der klassischen Malerei von Sandro Botticellis „Geburt der Venus“ (um 1485/86) bis hin zu Gemälden des 19. Jahrhunderts von Ingres oder Jean-Léon Gérome. Zum Einen umspielen die vertikalen Wellenlinien des Dekors wie eine sich mehrfach wiederholende Kontur das Äußere des Körpers. Zum Anderen begrenzen sie den räumlichen Ausschnitt, um den Blick des Betrachters auf den Akt zu fokussieren. Besonders eindrucksvoll ist in dieser Photographie František Drtikols Umgang mit dem Schatten, der sich als eine eigenständige Figur vom Körper löst und zu leben beginnt – ähnlich dem berühmten Schatten des Nosferatu in Murnaus gleichnamigen Film, der nur wenige Jahre zuvor entstanden ist. Es ist diese geheimnisvolle Atmosphäre, die einmal mehr die künstlerische Raf nesse Drtikols bestätigt, dessen Meisterschaft des Lichts ohne die verführerische und diabolische Macht der Dunkelheit nicht zu denken ist. (SM) František Drtikol (Příbram, Bohemia 1883 – 1961 Prague) „Composition“. 1925 Vintage. Pigment print. 28,3 × 22,9 cm ( 11 ⅛ × 9 in.). Blindstamp in the image lower left: „COPYRIGHT DRTIKOL PRAGUE“. Laid down on original cardboard (38,7 x 29,9 cm), signed and dated in pencil lower right. Dated on the reverse of the cardboard in pencil, titled and inscribed in black ink: „IX. F. Drtikol, Praha II., Vodičkova 7, R.Č.S. ’Composition‘ Pigment“ as well as numbered in red coloured pencil by another hand: „IV“ und „B 610“. Stamp: „U-P MUSEUM PRAHA“ and numerical stamp: „26868“ as well as inscribed and numbered in pencil by various hands.. Faint handling marks on original cardboard. [2010] Provenienz: Private collection, USA Literatur und Abbildung: Stanislav Doležal / Anna Fárová: František Drtikol. Workbook of photographs. Prague 2006, p. 25, ill. 3 (back-to-front) As well as being an abstract painter, František Drtikol was above all a master of erotic photography. This is evidenced by the many international exhibitions that were devoted to the artist from 1925 to 1930, and which presented him as a salient exponent of the Czech avant-garde alongside Jaromír Funke and Jaroslav Rössler. His subtle yet frank photographs were ambivalently received by the audiences of the day, however: While his female nudes triggered popular protests and even had to be removed from certain shows, they were still highly regarded by connoisseurs. By 1925, he was already being honored with the Grand Prix at the Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes in Paris. 1929 marked the publication of Les nus de Drtikol, a portfolio edition whose preface expressly praised the photographer as a representative of eclairagisme, i.e. as a highly creative user of light. During these years, Dritikol tended to present his models against a backdrop of expressionistic theatre sets and props. Having had a number of self-designed, oversized geometric shapes such as circles, right angles, discs, stairs, pillars, and cubes produced by the workshops of Prague’s National Theater, he then used these to decorate his visual settings. A favorite motif in his studies during the period 1925-27 was a wavy line, most famously in the celebrated photo “The Wave.” Much like a set decorator, Drtikol would arrange his scenic backdrops in varying configurations, titling each of his nude studies as a “Composition,” “Tableau” or “Movement.” After carefully composing the respective scene from foreground to background, he would apply dramatic lighting to specifically focus on certain parts of the image. Inspired by the abstract-expressionist films of the 1920s, he would consciously contrast soft with hard elements so as to accentuate the grace, beauty – and also vulnerability – of the female body. In the artist’s “Composition” from 1925 [Lot 2042], the wave becomes a dominant shape that frames the nude figure like the stage curtain of a theater. The nude woman steps out of the background of the photo only tentatively, almost diffidently, thereby revealing herself, half illuminated and half in shadow, to the imaginary viewer. Her pose is reminiscent of famous classical paintings such as Sandro Botticelli’s “Birth of Venus” (circa 1485/86) or 19th century works by Jean Auguste Ingres or Jean-Léon Gérome. On the one hand, the décor’s vertical wavy lines curve