Frits Van den Berghe (1883 - 1939) / Belgique. Masque et nu (1931). Huile sur papier sur panneau en bois contreplaqué. Monogramme. 77 x 50,8 cm. Au dos étiquettes d'expositions. Provenance : Coll. Yolande Van den Berghe Coll. Kriwin, Bruxelles Coll. privée, Anvers. Exposition : "Frits Van den Berghe" Casino, Knokke 1957, no. 75 "Kleine retrospectieve van Frits Van den Berghe" Zaal Celbeton, Termonde 1960-1961, no. 5 "Frits Van den Berghe" Gal. Le Zodiaque, Bruxelles 1961, no. 20 "Frits Van den Berghe" Kunsthaus, Hambourg 1969, no. 57 "Een verhaal over vrouwen 1830-1980" Banque Bruxelles Lambert, Bruxelles 1980, no. 606. Littérature : "Frits Van den Berghe" Piet Boyens, avec catalogue raisonné par Patrick Derom & Gilles Marquenie, Pandora, Anvers 1999, no. 728 ill.. Commentaire : Frits Van den Berghe – Accès à une autre dimension Les œuvres d'art bizarres de Frits Van den Berghe sont difficiles à décrire, et le moins que l'on puisse dire à propos de son œuvre est qu'elle ne peut être classée sous un dénominateur homogène. L'artiste couvre un large éventail de sujets, de formes et d'ismes. Une pensée centrale revient souvent dans l'œuvre tardive de Van den Berghe : la finitude de l'homme. Il est soumis au cycle de la vie et de la mort, essayant de trouver sa place toujours en flottant entre eros et thanatos. Les tensions intérieures, et la variété de sentiments qui y sont associés, sont les sujets que Van den Berghe représente. « Masque et nu » (1931) dépeint une femme qui est au centre de la composition. Nue, chauve, dans la couleur de terre rouge, elle n'est assise sur rien. Dépourvue de tout mondain, elle incarne un archétype qui contient la nature primitive et existentielle de l'être humain. Elle est confrontée à un masque de texture rocheuse dans les tons marron, noir et vert. Le duo se démarque sur le fond doré, indéfini. Avec sa proportion extraordinaire, le masque renvoie à une autre dimension. C'est un symbole culte au statut sacré qui joue un rôle important dans les rites de passage et accorde au porteur l'accès à son énergie la plus instinctive. C'est une passerelle entre l'humain et le divin, entre le monde des vivants et celui des morts. Le masque révèle des similitudes avec la physionomie de Van den Berghe. La ressemblance exacte n'a pas d'importance. Il s'agit d'un autoportrait psychologique dans lequel les peurs existentielles telles que la solitude, l'aliénation et l'incapacité à aimer sont présentes, mais aussi les impulsions et les passions.