Frits Van den Berghe (1883 - 1939) Belgique Picknick (1925) Gouache et crayon sur papier Sig. 43 x 56 cm Cette gouache est la 11ème de la série "La femme". Elle fut source d'inspiration pour la peinture à l'huile du même nom, que Frits Van den Berghe a réalisée la même année. Elle a été achetée par Emanuel Hoffmann et fait partie de la collection du Kunstmuseum Basel. "De werken van de schilder Frits Van den Berghe (organisé par Sélection)", Koninklijke Kunst- en Letterkring, Anvers 1926 "Zeitgenössische Belgische Kunst" Frankfurter Kunstverein, Frankfurt 1929; Kölnischer Kunstverein, Köln 1929, no. 113 Sélection, V.n°5, 1926, p. 365 "Frits Van den Berghe" Reeks Sélection chronique de la vie artistique, cahier 12, André De Ridder, Anvers 1931, p. 120 reprod. "Frits Van den Berghe 1883-1939. Catalogue raisonné de son oeuvre peint" Emile Langui, Éd. Laconti, Bruxelles 1966, no. 145 reprod. "Frits Van den Berghe" Piet Boyens, avec catalogue raisonné par Patrick Derom & Gilles Marquenie, Pandora, Anvers 1999, cat. no. 394 reprod. coll. Walter Schwarzenberg, Bruxelles coll. Gilbert Périer, Bruxelles LA FEMME DANS LE RÔLE PRINCIPAL Entre 1924 et 1926, Van den Berghe conçoit plusieurs séries en technique mixte combinant le crayon, l’aquarelle et la gouache, dont le cycle « La Femme » et des séries inachevées comme « La Kermesse » et « La vie rurale ». Ces séries sont de grande importance dans l’œuvre de Van den Berghe : elles lui permettent de laisser libre cours à son humour, à ses qualités satiriques et à son talent pour la caractérisation sagace. La gouache « Le pique-nique » fait partie du cycle « La Femme » qu'il a créé comme dans un enthousiasme de jeunesse. De manière ludique Van den Berghe aborde la relation entre homme et femme. Le résultat est un dessin caricatural et pointu dévoilant des idées secondaires humoristiques parfois amères et moralisantes. Par sa composition sculpturale soulignant les volumes, cette œuvre et sa technique respirent le modernisme. L'intérêt de l'artiste pour le surréalisme est déjà perceptible dans les influences primitivistes et l'atmosphère hallucinatoire de cette série. Le rêve et l’imagination entrent peu à peu dans son œuvre et à partir de 1926, il atteint une rupture radicale avec la réalité.